攝影中的色彩搭配技巧

攝影中的色彩搭配技巧

　　【導語】俗話說得好：“門門有道，道道有門。”無論做什么事情皆有章可循，都有它一定的方法和技巧，下面小編為大家介紹一些實用的技巧，希望大家可以靈活借鑒運用，取長補短，達到事半功倍的效果。更多的技巧方法盡在學習啦。

　　什么是色彩?色彩有什么特性?雖然如此司空見慣，卻是攝影術最基礎、最實用的東西，希望通過本文對色彩簡短的技術介紹，大家能對色彩有一定的了解，為日后學習攝影，在攝影道路上能夠取得更大進步打下堅實的基礎。

　　研究色彩為什么重要?

　　在日常生活中，我們往往由于眼睛強大的適應能力，忽略一些由陽光或不同類型燈泡引起的細微的色彩變化，不過這些變化卻能在攝影中被數碼相機或者膠片忠實的記錄到您的彩色照片中。

　　如果您對光線與色彩變化的這些自然規律了解不足，不能把握這些色彩細微變化對成像的影響，往往拍攝出來的照片會出現偏色，嚴重的將影響最終出片的質量。為了能夠更好地使用色彩，拍攝出理想的作品，您必須了解一些有關色彩科學的知識。

　　我們能看到什么色彩?

　 　光是電磁光波的一個部分，它是一種連續性的類似于波狀的能量(從伽馬射線，可見光到電波)。所有的這些光波都是可被測量的，既可以測量伽馬射線的一個頂 點到另一頂點(兩個頂點之間的距離僅為0.000 000 001mm)，也可以測量一些電波，(其兩個頂點之間的距離大約為6km長)。

　 　人類的肉眼只對光譜中間的一小段光波具有反應(400納米-700納米之間)。當這一部范圍中的光線觸擊到人類的眼睛時，我們的大腦就能夠感知出光與色 彩。大部分影像傳感器與膠片對光線的感光與人類的眼睛幾乎是相同的。但是，它們還能夠對一些人眼看不到的光波也產生反應，例如：紫外線與紅外線。

　　色彩的根基(三原色)

　　原色，又稱為基色，即用以調配其他色彩的基本色。原色的色純度最高，最純凈、最鮮艷。可以調配出絕大多數色彩，而其他顏色不能調配出三原色。三原色分為兩類：色光三原色，顏料三原色。

　　1.色光三原色——加色法原理

　 　人的眼睛是根據所看見的光的波長來識別顏色的。可見光譜中的大部分顏色可以由三種基本色光按不同的比例混合而成，這三種基本色光的顏色就是紅 (Red)、綠(Green)、藍(Blue)三原色光。這三種光以相同的比例混合、且達到一定的強度， 就呈現白色(白光);若三種光的強度均為零， 就是黑色(黑暗)。這就是加色法原理，加色法原理被應用于早期的彩色攝影之中，現在被廣泛應用于電視機、監視器等主動發光的產品中。

　　2.顏料三原色——減色法原理

　 　而在打印、印刷、油漆、繪畫等靠介質表面的反射被動發光的場合，物體所呈現的顏色是光源中被顏料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做減色法原理。 減色法原理被廣泛應用于各種被動發光的場合。在減色法原理中的三原色顏料分別是青(Cyan)、品紅(Magenta)和黃(Yellow)。

　　數碼相機成像原理(色光三原色)

　　我們目前使用的絕大多數數碼相機的影像傳感器，將尺寸很小的紅色、藍色與綠色濾鏡裝配在其光敏單元(排列在其上的感光二極管)之上來為位于柵格上的每一種原色捕捉光信號。每一個像素將最終組合成一幅全彩色的圖像，并以單獨的色彩通道的方式存儲在相機之中。

　　色彩的特性

　 　盡管我們拍攝照片的色彩與被攝物的真實色彩客觀上是存在差異的，但你還是非常希望觀者相信你所拍攝照片上的色彩是真實、精確的，或者說你希望觀者在看到 你的攝影作品時，能夠產生某種情緒上的反應。在拍攝與后期中，你對色彩的掌控會直接影響你對圖片的闡釋，嘗試著去尋找出對色彩的最佳掌控方式。

　　而在調控色彩時，有三項非常重要的指標，是每一位攝影人都需要高度關注的，這就是色彩的三個特性——色調(色相)、明度與飽和度。

　　色調(色相)就是對色彩的一種直觀感受，通常我們用某一被攝物的名稱來表示(例如：一輛藍色的汽車，一頂紅色的帽子等)。

　　明度(有時被稱為亮度或照明度)是對色彩明暗度的一種衡量或是對灰度(在色調被去除的情況下，就如黑白攝影一樣)的一種衡量方式。你可以想象一下，一輛藍色的汽車與一頂綠色的帽子的明度，或許它們的明度幾乎相同。

　　彩搭配開始吧!