2017央視春晚小品大全集
2017央視春晚小品大全集
2017央視春晚很早就在籌辦了,每年的央視春晚小品都是很精彩的,2017雞年的央視春節聯歡晚會有哪些精彩的小品呢?小編整理了2017央視春晚小品大全集節目單視頻回放，歡迎閱讀!
2017年春晚節目單完整版
央視春晚的發展流變
春晚的受眾是全球所有華人，34年來，隨著創作環境和受眾審美品位的提升，春晚創作者從未停止過對春晚的探索與創新。春晚走過了文藝節目匯演、文化時尚追蹤和新民俗傳播這樣幾個階段，在探尋節目內容和形式方面積累了豐富的經驗。
(一)歌舞類節目數量日趨增多，表演形式愈加豐富
1.20世紀8O年代春晚內容與形式
內容上主旋律歌曲是主導。中央電視臺作為國家傳媒機構，面臨的最大任務便是如何體現黨和國家的各項方針政策，做到上情下達。因此，央視春晚從某種意義上說具有一定的政治功能，如《大海啊，故鄉》，《黨啊，親愛的媽媽》，《萬里長城永不倒》等歌曲在春晚中出現正體現了這一點。20世紀8O年代初期，改革的春風吹遍祖國大地的每個角落，每個人都在充滿激情地建設我們的國家，無論內地還是港澳臺同胞亦或是海外僑胞，作為華夏兒女、炎黃子孫的責任感和使命感都油然而生。如臺灣張明敏的《我的中國心》，香港汪明荃的《萬里長城長》、《家鄉》，黃錦波(美國加州西雅圖市市長)的《龍的傳人》。那時中國大陸文化相對獨立，港臺歌曲幾乎沒有傳人大陸的，還沒有所謂的流行歌曲，大街小巷傳唱的幾乎都是主旋律歌曲。
歌舞類霉囤1 歷年春晚歌舞類節目數量形式上出現歌伴舞，歌曲聯唱萌芽。在央視春晚之前的晚會中，歌曲和舞蹈是分開的，歌唱演員要么站在臺上專心唱歌，要么自己連唱帶跳，形式比較單調，很容易使觀眾產生審美疲勞。而且僅憑演唱者一個人的力量，也很難調動起現場的氣氛。
在1983年第一屆春晚上，斯琴高娃和胡松華聯手表演了歌伴舞《草原民歌》，首次將歌曲與舞蹈相融合。因為是第一次嘗試，缺乏經驗，演員的表演相對比較單調，沒有引起太大反響。1984年，來自香港的歌手奚秀蘭身著艷麗的民族服飾以一曲《阿里山的姑娘》令觀眾眼前一亮，在六位同樣身著民族服飾的舞蹈演員的陪伴下載歌載舞，美妙的歌聲伴隨著翩翩的舞姿，使觀眾在視覺和聽覺上得到了極大滿足，引起了強烈的社會反響。之后，幾乎所有晚會都采取了這樣的形式。1986年的春晚一開場就是11首歌曲的大聯唱。觀眾們喜愛的蔣大為、、成方圓、郁鈞劍等歌唱家輪流登臺獻唱。11首歌曲一氣呵成，將觀眾迅速帶入聯歡的情境中。在盡可能短的時間中，讓觀眾欣賞到更多的歌曲，不僅滿足了觀眾的審美需求，也使春晚的寶貴時間得到最大的集約。
2.20世紀9O年代春晚內容與形式
內容上關注家庭倫理。20世紀90年代，隨著社會的發展，人們獲得信息的渠道越來越多，大量外來文化，沖擊著傳統文化的價值觀，人民需要更多更新鮮的東西滿足日益增長的審美需求，流行歌曲開始傳唱于大街小巷。另一方面，90年代是社會大變革、經濟大發展的年代，整個社會都在追求經濟飛速發展，忽視了人們內心的情感和家庭的價值。這時出現的關注家庭，關注人性、人情的歌曲，以其樸實細膩的歌詞，悠揚親切的旋律滋潤著人們的心田。“找點空閑，找點時間，領著孩子常回家看看⋯⋯老人不圖兒女為家做多大貢獻，一輩子不容易，就圖個平平安安。’"1999年的《?；丶铱纯础穯酒鹆巳藗儍刃纳钐幾顪厝岬那楦校屆允У娜藗冎匦抡一亓朔较颉?/p>
在形式上出現了宏大的歌舞場面。經濟與技術的發展，為晚會創作者提供了經濟和技術保障，讓創作者有足夠的經費呈現華麗的服裝，絢麗的舞美。尤其是1998年以后，春晚改在央視新建的2 000平方米的一號演播廳里舉辦。新建的一號演播廳表演空間由一個表演區擴展到中央和東、西、南、北五個表演區。舞臺也由平面轉向立體，變為多層升降舞臺。歌舞表演場面越來越宏大，給觀眾帶來強烈的視覺沖擊，讓觀眾在四個小時的時間里沉浸在盛世聯歡的氛圍中。
3.新千年春晚內容與形式
內容上以流行歌曲為主，出現原生態歌舞。專門為春節聯歡晚會創作的歌曲越來越少，取而代之的是當年流行的歌曲，常常會出現臺上演唱、臺下大合唱的場景。表演者也多是觀眾比較熟悉和喜愛的明星。在看慣了精雕細琢的節目后，一種全新的表演方式“原生態”歌舞打動了觀眾，來自全國各地的原生態歌手用風格各異、極具地方色彩和生活氣息的歌曲，展現了豐富多彩的傳統民間文化。如2010年春晚舞蹈《跳春》，展現了彝族人世代生活的狀態。憑借春晚的舞臺，原生態節目對繼承和發展、培養和保護民族文化藝術，起到了積極作用。
形式上不再追求盲目的宏大，歌曲聯唱增多。
新時期電視業的技術水平得到迅猛發展，尤其是視頻顯示技術的發展、LED的運用，增強了舞臺效果。2010年春晚現場的演播大廳幾乎全部被不同規格的LED屏幕鋪滿。舞臺背景、側幕、臺柱、地板全部變成LED，近1 500平方米的LED給觀眾以天地一體之感。舞臺背景也全部設計成三維動畫，結合節目隨時更換背景。因此，不必再動用大量人力物力來打造宏大的歌舞場面。毛阿敏演唱《天之大》時，整個舞臺只有她一個表演者，舞臺效果全部用虛擬動畫和燈光的配合來完成，使整個舞臺看起來簡潔、干凈，突出了演員，呈現出一種莊嚴華麗之美，更好地詮釋了歌曲的意境。
歌曲聯唱節目數量從1986年的1個，發展到7個，滿足了快節奏社會生活下人們對大信息量的追求。歌曲聯唱多圍繞一個主題，如2003年的《少數民族組歌》由藏族、朝鮮族、維吾爾族等少數民族歌唱家演唱自己民族的歌曲;2002年的《名曲頌春》由《盼春》、《嬉春》、《詠春》、《報春》、《踏春》、《迎春》6首歌曲組成;2005年的<<2005流行風》分別由大陸、香港、臺灣的歌星演唱當年紅遍大街小巷的歌曲。
(二)語言類節目數量基本穩定。內容不斷探索、追求創新
20 世紀80 年代：形成期，不穩定，而后相聲小品熱，占據大半江山。小品又稱戲劇小品，是最短小的戲劇作品，融合多門類藝術形式，從無到有，從小到大。最初只是一種用來進行表演或導演基礎訓練的形式，目的在于通過這些不同的練習，使開始學習表演或導演的學生掌握表演或導演的最基本元素。1983 年，中央戲劇學院表演系80 班的一個觀察生活練習《賣花生仁的姑娘》，作為戲劇小品被搬上了春節聯歡晚會的舞臺。樸實的表演，詼諧幽默的風格，贏得了觀眾、專家學者的一致好評，從此文藝界誕生了一個新的藝術形式———小品。小品幽默詼諧的表演形式符合年三十兒晚上歡樂愉快的氛圍，其創作取材于生活，反映了社會現象的深度和廣度，受到廣大觀眾的喜愛。在之后的歷屆春節聯歡晚會中，小品作為不可或缺的獨立的節目參與到演出中。同時，20 世紀80 年代的小品多為喜劇小品，用幽默詼諧的表演方式，借助春晚這個媒介贏取更多觀眾的笑聲。這個時期，小品創作者嘗試著將不同的藝術門類融合到小品中，拓展了小品的主題和表現形式。1983 年王景愚的《吃雞》、1984 年游本昌的《淋浴》，將西方的啞劇與中國傳統的小丑表演融為一體，創造出中國獨有的“啞劇小品”。1985 年，王景愚更是獨具匠心地將啞劇與雜技相結合，與雜技演員張小卉合作表演了《悠繩》。
20 世紀90 年代：反映了深刻的社會主題，由形體的滑稽轉為語言的幽默。相聲與小品的界限模糊，兩者相互學習、融合。在不斷的實踐摸索中，無論是演員表演還是主題內涵上都有了很大程度的提升。從單純肢體動作的滑稽，轉向了言語內涵的幽默，使作品有了一定的深度，在笑后發人深省。在潛移默化的藝術欣賞中，使觀眾獲得超功利的審美情感愉悅和非審美愉悅。1999 年，由崔永元、趙本山、宋丹丹表演的小品《昨天今天明天》借助當年紅遍中國的電視欄目《實話實說》的表現形式，給觀眾既熟悉又新穎的感覺。該小品憑借其幽默的臺詞，每隔幾秒鐘就抖一個包袱，讓觀眾在不到十分鐘的時間里笑聲不斷。小品對過去的回憶，對現在的評述，對將來的展望，將觀眾多年沉積在無意識心理中的生活經驗在欣賞小品時得以復現，產生共鳴，從而加深了對小品的體驗與理解。
其中對1998 洪水、海灣戰爭、金融危機等問題的笑談也成為很長一段時間里人們津津樂道的話題，引起了強烈的社會反響。
新千年：語言類節目日趨成熟，不斷追求創新。《賣拐》突破了以往小品中主人公的積極正面形象，第一次以反面人物作主人公。2002 年，姜昆、戴志誠表演的相聲《妙趣網生》將網絡上的流行詞語、笑話加入其中，使相聲這門古老藝術更具現代性。雖然現今的語言類節目中出現大量的網絡語是否得當還處于爭論中，且一些節目中濫用網絡語在一定程度上影響了節目的傳播效果，但當年的初次嘗試，創作者、表演者力求創新的精神是不容否定的。2006 年打破了語言類節目由北方人一統天下的局面，既豐富了表現形式，也滿足了不同受眾的需求。來自臺灣的相聲藝術家劉增凱、朱德剛身著長袍，給觀眾帶來了一段傳統相聲《新說繞口令》，讓觀眾領略到臺灣相聲的魅力。川籍演員操著“川普話”表演極具巴蜀特色的小品《耙耳朵》，也給觀眾以耳目一新的感覺。
(三)戲曲及其他類節目初期鼎盛，而后日漸衰落，努力尋求突破
戲曲是中國傳統的戲劇形式，它與古希臘戲劇、古印度梵劇并稱為世界三大古老戲劇文化。中國戲曲藝術早在先秦時期就已萌芽，是中華民族傳統文化的主要成分之一，是數千年來中國人民娛樂的重要途徑和文化需求的主要精神食糧。廖奔先生曾說過：“戲曲在它的肌體中挾帶了中國文化的眾量因子，要了解中國文化，不能不了解戲曲。”①由此可見，戲曲對于中華文化的重要性。央視春晚肩負著對內、對外弘揚中華文化的雙重使命，其節目中必然少不了戲曲節目。
在春晚創辦初期，戲曲節目還是占有相當重要的地位的，1983 年第一屆春晚中，袁世海表演的《坐寨盜馬》一張口便贏得滿堂彩。此后的幾年里，不但老藝術家表演的節目廣受好評，推出的大量新人也得到觀眾的喜愛。但隨著社會經濟的發展，生活節奏的加快，戲曲這門藝術形式本身所具有的節奏慢、唱詞念白不易懂等特點成為制約其發展的瓶頸，這也使得戲曲節目在春晚中的地位不斷下降。盡管創作者們也試圖以更豐富的形式吸引觀眾的眼球，如戲曲小品、戲曲歌舞、戲曲反串等，但終究未能改變戲曲節目日漸衰落的局面。從1991 年的春晚開始，戲曲節目逐漸改為聯唱，每個劇種的表演沒有獨立的節目。近幾年來，表演時間也調整到零點以后，成為了一個“華麗的點綴”。
春晚陪伴全球華人走過了近30 個年春秋，雖然現在飽受爭議，但春晚的影響力和潛在的巨大功能并未受到很大沖擊。創作者要通過大膽創新，不斷改革，以更好地適應人民日益增長的文化需求，重現春晚往日的輝煌。
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