關于電影鋼琴師觀后感800字
《海上鋼琴師》很經典的一出電影，是一定該看的，只在自己的世界里堅持自己的人.哪怕生命就這樣消逝.只留下一點聲音的碎片，也許我們都一樣害怕腳踏實地的生活，害怕烏煙瘴氣的世界，下面為大家精心整理了一些關于電影鋼琴師觀后感800字，歡迎查閱。
電影鋼琴師觀后感800字1
影片講述的故事是發生在二戰時期的波蘭，德國納粹對猶太人進行了慘無人道的殺戮，而作為鋼琴師的主人公斯皮爾曼同樣要在這場屠殺中東躲，受盡了殘酷戰爭所帶來的巨大痛苦，不僅僅是身體上的傷害，更糟糕的是精神上的折磨與羞辱。最終，幸運的是鋼琴師用他的音樂才華打動了一位納粹軍官;在他的幫忙下，鋼琴師最后等到了戰爭結束的那一天，頑強活了下來。
本電影透過一連串直白而又真實的畫面，展露出了納粹的殘酷無情，例如，被趕到集中營的猶太人在德國士兵的皮鞭下奏起歡樂的樂曲，兩眼含淚的跳著歡快的舞步。和一些德國軍官在一隊猶太人中挑出幾個瘦弱的讓他們趴在地上，然后一個個槍斃。他們殘忍地把人的生命當作了游戲。還有，讓人最深刻的那一幕是有一個因殘疾而無法向德國人起立鞠躬的老人，被連人帶輪椅從樓上扔下捽死在路上。而鋼琴師正是這些事的經歷者和目擊者，然而在音樂的支撐下，鋼琴師頑強地追求著生命的機會。
影片中的一幕形象地表現出鋼琴師斯皮爾曼對音樂強烈的熱愛之情。就是在一間藏身的屋子里，有一架鋼琴，但鋼琴師卻不能出聲，否則會暴露自己，于是他將手指懸在琴鍵上盡情地演奏，就好像是真實的在進行著鋼琴的演奏會。也許，此時無聲的鋼琴之聲是鋼琴師生存的期望和動力了。最后，斯皮爾曼也是憑著他音樂才華打動了一位納粹軍官，喚醒了那位軍官的良知與善心，也促使他幫忙了鋼琴師，使鋼琴師得以在一片廢墟中存活了下來。從這位德國軍官上看，其實并不是所有的德國軍人都是壞的，他們也有好人的。可惜的是，戰爭結束后當鋼琴師趕到戰俘營時，德國的戰俘已經轉移了，而這位以前救過鋼琴師的軍人最后還是死在了戰俘營里面。
導演透過這部電影不僅僅反映了戰爭的殘酷和戰爭中某些人的堅強與勇敢，還深刻地揭露了許多社會現實。如影片中不管是哪一國家的人，都是有好有壞的，有軟弱的也有堅強的。我們就應從歷史中學會反思，反思自己，反思自己的民族，就應努力維護世界的和平。
電影鋼琴師觀后感800字2
《鋼琴師》再現了二戰時期，德國法西斯對猶太民族的無情地殺戮，影片中刻畫了一位天才的波蘭猶太鋼琴家，為了生存僅為了生存而四處躲藏以免落入納粹的手掌。在猶太區里飽受著饑餓的折磨和各種羞辱，每一天都在暗無天日地躲避。在納粹地毯式地搜索之下幾乎失去了生的期望，也是導演波蘭斯基的童年再現。
在影片中，我們能夠感受到：“戰爭中生命的微不足道，因而為了生活我們渴望和平。”回憶影片我們甚至不愿再次去看那過去的令人觸目驚心的往事。()設想：當我們坐在教室讀書時，突然一枚重型落在教室，你昔日的同學、你昔日的戀人就倒在你的眼前，我們該怎樣辦，你也沒有潛力去拯救，更慘地是你被敵人判成劣等人，當你走在街道上別人用另樣的眼光看著你因為你是劣等人，同時一批敵軍士兵時時不不時拿你戲耍一下，不高興就給你一槍。這又算什么，當看著自己的親人被敵人帶走將被殺掉而自己……那是多么揪心的痛，為了生存只能飽受屈辱，為了生存只能躲避現實，為了生存只能把自己最愛的事默默放在心中;當多次碰到鋼琴時，平時那喜愛的事只能在心中奏響。正如《鋼琴師》的題頭語：音樂是他一生的熱情，求生是他生命的杰作。鋼琴師用音樂與強權進行著征服與反征服。嚴格說來，這部影片不僅僅僅是一個逃離集中營的傳奇、一種求生信念的揮揚和對納粹暴行的揭露，波蘭斯基在破碎的視野上拔起杯具的骨骸的同時，更講述一個在極度痛苦和壓抑中，依然持續充盈和完整的靈魂的人性故事。對于作者波蘭斯基平生最為人詬病之處，首先在于他的驚世駭俗的生活方式與放蕩不羈的個人生活。暴力和色情已滲透于波蘭斯基
的影片中，也是他心頭揮之不去的陰霾。因為童年的特殊經歷，波蘭斯基對于人與人之間的所有關系均抱持著一種危險和不安全的看法，作為一名電影導演，他從不諱言性愛是他創作的源泉，他不僅僅自己盡情享受著性愛的滋潤，他也試圖提醒他人應當以另一種態度對待生活、對待性愛。他的作品風格恐懼感和神秘氣息一向籠罩在波蘭斯基的電影中，這和他的人生經歷有關。他的作品中波蘭斯基大多體現了他獨特的世界觀、人生觀。他對黑暗人性的深刻洞察，使他的影片大多涉及暴力、死亡和孤獨，恐怖、懸念片是他拿手好戲，成為了電影史上的“罪惡大師”。
回味歷史我們更加珍愛我們的生活，更加珍愛和平，為人性的完善，為了種族的延續，為了全世界的共同發展，我們遠離戰爭。
電影鋼琴師觀后感800字3
好幾天不上線，昨日一來就看到朋友推薦我一部好片子《海上鋼琴師》。實話說，我平時不大看電影，外國的更是不輕易碰觸，因為感覺他們總喜歡把諸如災難，暴力，詭異這些東西在視聽上大肆渲染罷了，沒什么看頭，相較之下，我還是更容易接受一些輕柔和緩，溫情浪漫的東西，無論是藝術還是生活。
只因《海上鋼琴師》是她推薦的，隨即尋找打開，直接進入畫面，二十分鐘后，我在心里笑著說：這家伙，你怎么知道我會喜歡，居然不早告訴!是啊，展現在面前的，絕不僅僅是一部電影，它分明就是一部浪漫而悠長的史詩，它不是看完之后的唏噓嘆息或捧腹大笑，它是直擊靈魂的......
影片全部的情節是在一艘弗吉尼亞號的海船上一一展開的，主人公是一個非常特別的角色，嬰兒的他被船上的鏟煤工在高等艙的餐廳里發現，被取了個長長的名字，因為當時是新世紀的第一天，所以1900就被鏟煤工順理成章地加在了他的名字里，于是，他就叫1900了。從此后，1900在船上度過了他的一生，一輩子都沒有下過弗吉尼亞號。
八歲時，船上的人們無意間聽到一段奇妙的音樂，一個天才鋼琴家誕生了，他就是1900。他的曲子從來沒有章法，就如他的內心世界一樣，根本不存在什么規則，標準之類的東西，他甚至不知道什么是“媽媽”，不知道除海上以外的任何市井之事，但他知道音樂，他演奏的簡直是仙樂。別人無法進入他的世界，而他卻可以“看”到遙遠的城市，看到那里的大霧，松濤，甚至行走著的人們的表情，他用自己獨有的內心世界感知一切，他以音樂的形式傳遞，抒發。他的樂曲是天籟，一如他的靈魂樣純潔，干凈。別人也曾勸他下船，甚至也有愛情的火花在他心中微燃，但終究沒有與這些相融。因為他的音樂他的生命是在船上，在大海上。
三十多年來，他以自己的方式感知和傳遞著他內心的安靜，清明和潔凈，這是一個何等的境界，這是一個何等的向往。當時無論是下等的工人，黑人，還是貴族白人都向往自由，向往美好的生活，而影片中多次以幻覺的形式出現的美國自由女神，和1900的音樂也正契合了這樣一種向往和追求，我把它解讀為一種靈魂的訴求。
塵世間的人們，每每被俗務俗事所困所纏，常常逃不出自己編織的種.種藩籬，然而，這些東西與一個博大的胸懷，與天地之寬廣比起來算的了什么。許多的人，許多的我們身邊我們周圍普普通通的人，他們往往有著特別的人格魅力，他們在用最原始最本初的內心書寫者人生，他們樸素恬淡，但他們，富有。就像1900一樣，戰爭也好，誘惑也罷，似乎與他都沒有任何關系，他只要活在自己的世界里，他的世界神奇浪漫。他的世界恬淡安寧，這就夠了。
電影鋼琴師觀后感800字4
印象最深刻的，是瓦列在雪中奔跑的那一段。漫天的白色，遠處有行人走過。他們不會明白這個倉惶的男人經歷了什么。而他需要多大的勇氣，才能邁出那一步。
靠在墻上的時候，驚魂未定的他究竟在想些什么呢。
影片中對于人性的刻畫已經被太多文字所贊美。那種客觀的視角，描述了整個時期的狀況。客觀到了近乎冷酷和精確的地步。
羅曼·波蘭斯基導演在這部片子里更多地使用著第三視角轉切第一視角，用主角的眼睛去看待戰爭的殘酷。在表現屠殺和局部戰爭時，絲毫沒有含蓄的成分，德軍連續近乎荒誕的屠殺的場景被直白地表現出來。在街頭無辜被殺害的流民，親手殺死自己嬰兒的母親，不明白要拿錢做什么卻執著兜售牛奶糖的孩子，沒有人情的猶太警察，只因為問了一句話而被槍殺的婦女...這些都被審視的鏡頭表露出來，令人情緒沉重。
這是一首剖析人性的殘酷悲歌。
猶太酒吧里，肖邦的音樂和自私地驗證金幣的商人，瓦列在極端困頓狀況下依舊顫動的手指，在腦海里響起的旋律，在饑餓和恐懼中揉搓泥灰的雙手，鋼琴上端放的德國軍服，依舊憂傷、動情的旋律。這些都是細節，而正是細節決定了影片的深刻。
而這部影片真正令我著迷的，則是它獨特的視角。
藝術不是奢侈品，它的根基是為了讓我們更好地生活，在絕境中讓我們更堅韌.戰爭中幸存下來的人成千上萬，每個人遭遇不同。瓦列是一個鋼琴家，他有音樂傍身，比別人可能要堅強一點，柔韌一點，淡薄一點。他逃脫死亡的同時也在雕刻著死亡，帶給我們一種生的期望，給我們勇氣應對我們自己所遇到的一些挫折。
記得上課時，老師向我們分析這首肖邦第一敘事曲。說它是肖邦為了祖國和戰爭而寫下的曲子。那時并不能夠理解這其中的含義，匆匆記下了曲式分析要點，還有那些美麗的和聲。好吧，該激情的地方，就激情。該柔情的地方，就柔情。當時的想法就是這樣。然后到了上課時，老師很不滿意地告訴我們，你們的演奏沒有靈魂。你要去理解作曲家的感受。
此刻重新看了這部影片，似乎理解了老師想要表達的東西。
因為那個德國的軍官，居然讓瓦列演奏肖邦的曲子。或許它表達了對和平的渴望，對戰爭的唾棄，然而美的事物終究是不分國界的。
而對于《鋼琴師》的總結，大概只有這句話最為準確。
電影鋼琴師觀后感800字5
除了透過自己嘔心瀝血的作品《鋼琴師》，表達自己再明顯但是的意圖：關于猶太種族二戰血腥史的披露，以及對戰爭的譴責，若是導演波蘭斯基還有什么寄托其中的話，那必然是對生命的尊重，對人性的禮贊。有人說電影結尾不好，看上去一部宣揚典型普世價值觀的影片，導演卻給了它一個再殘酷但是、卻真實無比的結尾，我們都期望那個人性尚存的德軍將領能最后得救，但他卻被結果在戰俘營——盡管原著自傳集是如此，可這也不絲毫影響人們意淫。
因此，事物最完美的一面往往都隱藏在人們的心底，有人喜歡真實，而更多的人還是喜歡告訴自己：“我思故我在”。
真實的戰爭便是那樣，有個人性未泯的軍人，肯伸手相助那個可憐人，即使戲劇性十足，但也令人信服，因為即使是納粹，也不是每個人生來就是戰爭機器。而這個淪落到戰俘營的軍人隨后呢?很可惜，人品攢得還是不夠，沒辦法，這就是那個德國佬的命。很多人會這么想，鋼琴師聽人說到這個消息，立馬放下手中的活，利用自己的名望，跑到戰俘營，將這個德國人救出來，其間，最好能有一個令所有人潸然的擁抱，包括我。
回顧《鋼琴師》通篇，盡管導演始終站在猶太人的立場，但這也不妨礙他去刻畫其中的一些茍且偷生之輩，臨陣倒戈之輩，鼠竊狼流也是四處可見。我起初也覺得鋼琴師斯普爾曼，缺乏血性，對同胞的關懷往往在自己的人身安危前立馬化為泡影，但之后越來越覺得他的艱難，被流亡是他們無辜的宿命，每個人都有自己追求生命的權利，在生命面前，民族大義和信仰堅持會顯得很薄弱，而更多時候，人是無法決定自己的處境的。
這一點，很多人被那些附著在表面的東西所吸引，而最終本末倒置，甚至連決定是非，回避罪惡的潛力都喪失了。
和斯普爾曼有著相同經歷的猶太導演波蘭斯基，將德軍臉譜化，兇狠殘暴，但最后一刻還是松手了，為我們帶來一個有良知有人性的德軍上校。自信的民族總會以寬恕來對待仇恨。這也是一種真實，它不是遺忘，只是寬容。
追求完片內的真實，也不就應忽視片外的真實，它令人觸目驚心，使我們不得不站在更高的地方審視這部影片。
但不可否認，有些動機再飽滿、再信服，也不能影響人們對它導致的行動作出譴責。就像昆明暴恐案件的主犯者，不能忽視的是，他們也有故土被分裂、信仰被侵犯的無辜，但他們以侵害無辜的生命到達自己的目的，這本身就遠超土地、民族、信仰的命題之上，人類社會發展這么多年，有一些底線是任何時代任何地點都不能觸碰的，包括對生命的尊重。
電影《鋼琴師》是根據瓦拉迪斯勞斯普耳曼的真實自傳改編，這部自傳小說在當年一出世便引起轟動而暢銷海內外。但我總是想到斯普爾曼在回憶時的痛苦，或許有人會認為他一向在茍且偷生，他或許也會自責，對著稿紙淚流滿面的回想起一個又一個同胞被如何屠殺和欺侮的場景，但當幾十年后上百年后，這一切又有什么關系呢，我們依然還是會為斯普爾曼的幸存，一遍又一遍的激動，我們也感激他犧牲自己的一部分快樂和尊嚴，為我們換回彌足珍貴的歷史資料，讓人們為之警醒。
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