《霸王別姬》電影觀后感

　　寫在前面：蝶衣一亮嗓,那是"昆山玉碎風凰叫",蝶衣一落淚"思君清淚如碧水",而蝶衣一自刎,便是"秋墳鬼唱,恨血千年"的無窮無盡的悲哀與蒼涼.

　　不知不覺間，三個小時過去了，心情依然沉重。為什么?因為……

　　前些日子，一直無法理解張國榮之死究竟為什么引起巨大轟動，僅僅因為他是名人?因為它英雄年少?

　　直至今天，我可以給出一個片面的答案——因為他是程蝶衣。

　　這部片子匯聚了很多實力派演員，其中大部分在之后的發展道路上都走得很好，像鞏俐、張國榮、張豐毅、葛優、蔣雯麗、黃磊。使片子成為中國電影史豐碑的更關鍵因素在于演員傾其生命的表演，例如張國榮……

　　導演陳凱歌選取京劇作為歷史切入點是十分令人稱嘆的，其巨大的時間跨度令他的同行們望而卻步，并選取霸王別姬這一劇目更令人深思。總之，陳凱歌的地位在經歷《無極》的慘痛失敗后仍無法撼動完全是因為他曾經導出了這部片子。

　　電影的時間跨度達到六十年，上世紀九十年代的中國社會劇變盡收眼底，清朝滅亡、國民黨執政、抗日戰爭、解放戰爭、新中國成立、“”。程蝶衣面對社會的巨變無能為力、直至死亡的最后降臨，這不只是他個人的悲哀，更是整個中國近代社會的悲哀。而相比于蝶衣，小樓人性的墮落更令人心寒……

　　蝶衣對師哥小樓的愛戀不是簡單的情愛，而是對現實生活的逃避。蝶衣幻想一生只是演戲，拋棄其他所有的東西，但現實是，人生就是最大的一出戲，而他，就注定是殉情的虞姬。蝶衣從小到大不管戲里戲外一直在扮演虞姬的角色，總是處于弱者的位置，受欺壓、受凌-辱。兒時面對的是外人冷漠的指責其母是青樓女子，少時面對的是師傅無情的打罵，成年后面對的是不同時期不同階層的欺壓。當嶄新的生活即將來臨時，蝶衣卻終于失去了繼續生活下去的勇氣……

　　誰是霸王?小樓?不對!是冰冷的歷史!

　　時間使所有強大的事物都變得不堪一擊，不論他是清朝要臣，或是民-國富商，或是日本戰犯，或是.......新生活好像總是在遙不可及的遠方，等她真正來臨時，誰都不感信了。

　　看完電影，我感到強烈的恐懼。民眾對生命無法操控這一狀況所表現出來的態度著實令人害怕，相比于清宮太監的蠻橫、日本戰犯的強硬，紅衛兵的幾近瘋狂更令人對那樣一個信仰缺失的年代心生恐懼。菊香的死，小樓的背叛，蝶衣的絕望都發生在那個時代，難道這僅僅是一個新生政權必須承受的陣痛而已嗎?也許還有更多必須深入思考的問題在里面。

　　不知為何，當蝶衣無法正常演唱時，紅軍那熱烈的掌聲在我看來是如此的可怕，令人不寒而栗。我想，當人們的行為、態度及對事物的評判完全不依賴于事物本身的對錯好壞之時，最廣泛的民眾便成為最具攻擊性的群體，這無疑是非常可怕的事情。

　　對社會問題的深入思考和探討使電影完全擺脫了愛情倫理片的枯柩，上升到了令后人無法企及的高度。

　　然而，導演也是虞姬……

　　羅鼓京胡聲中,一段陳年往事開始了.

　　<<霸王別姬>>,重在一個"別"字.

　　一聲呼喊,一個凝固的舞姿,詮釋的是一個悲涼的"別"字.

　　一個不是虞姬的真虞姬,一個像是霸王的假霸王,注定了一場悲劇,注定了一次永遠的別離.

　　長長一生的糾纏是誰負了誰,又是誰騙了誰,當兩個愛昧不清的男人中間,忽然出現了一個叫菊仙的女人,當菊仙決定洗盡鉛華,托身于段小樓,陳蝶衣便預感到愛人的心已經游離.

　　舞臺上,霸王和虞姬別離在即,他唱"依我看來,今日是你我分別之日了",戲中情景和現實交融，仿佛冥冥中,一切已然決定.

　　鳥不停飛,蝶衣一去不回.

　　意大利作家卡爾維諾說過,"經典就是我們在反復重讀作品".

　　<<霸王別姬>>是經典中的經典,陳導的作品.

　　我讀過陳凱歌的自傳<少年凱歌>,是好文字也是好情致,自成高格,處于神妙之間.

　　李碧華的小說<<霸王別姬>>經陳凱歌的手,變成電影<<霸王別姬>>,就成了神品.

　　這其中張國榮自然是功不可沒,蝶衣一亮嗓,那是"昆山玉碎風凰叫",蝶衣一落淚"思君清淚如碧水",而蝶衣一自刎,便是"秋墳鬼唱,恨血千年"的無窮無盡的悲哀與蒼涼.

　　張國榮精致細膩,出神如化的表演,一顰一笑,眉目含情,表現陳蝶衣的言談舉止如行云流水.

　　本片從編劇,到導演,到演員,到攝影,到舞美,到燈光,到大腕明星的加入,一切混合在一起,就這么生出了<<霸王別姬>>,這樣具大的經典之作,這部影片華麗的背后,蘊含著深刻的哲理,片中一些鏡頭具有相當大的歷史覆蓋面,發人深省.