關于架子鼓的起源

關于架子鼓的起源

　　在了解架子鼓之前 ，我們先來回顧一下現代音樂的起源 ，正是因為現代音樂的蓬勃發展才使得最初的架子鼓誕生于20世紀 。下面是小編整理的關于架子鼓的起源。

　　架子鼓起源

　　架子鼓又稱爵士鼓，起源于美國。它是一套以鼓為主的組合性打擊樂器。“爵士”二字，并非指英國皇室的勛位，而是一名早期美國黑人樂手的名字，全名為爵士波?布朗。早期的爵士樂是美國下層黑人們自娛自樂的音樂形式，當這位著名的黑人樂手演奏時，人們常常興奮的高呼“爵土，再來一個!”。后來，這種音樂就因這位黑人歌手而得名。習慣上稱做“爵士樂”了。

　　爵士鼓誕生于20世紀，它是現代音樂蓬勃發展的產物。

　　1571年，第一批黑人被運到了當時的西班牙人殖民地美洲，從此上百萬的黑人奴隸被不斷的賣到美洲，黑人奴隸的到來不但帶來了他們的勞動力，而且為美洲帶來了新的音樂文化——源于非洲的音樂與舞蹈。

　　對于非洲的土著黑人來說，他們的舞蹈和音樂也是他們語言的一部分，通過音樂來表達他們的各種感情，特別是在一些重要儀式上，比如婚禮、葬禮、節日慶典等重要時刻，人們總是聚在部落或村莊載歌載舞，而這其中重要的樂器就是鼓。

　　鼓是非洲居民的傳統樂器，起源于西非，人們在演奏時將鼓吊在脖子上，而且是幾個人(至少兩個人，甚至7個或8個人)一起演奏，講究的是演奏過程中的配合，而且這種鼓樂有上千種節奏。這種木鼓不但使非洲居民的娛樂工具，樂器以及非洲文化的產物，而且還是他們的聯系和報警的工具，是他們的一種語言。

　　直到19世紀初，在美洲的黑人奴隸仍然保持著他們的這種傳統，尤其是在當時受到西班牙和法國影響的城市，比如劉易斯安娜洲，密西西比的首府新奧爾良。

　　但是在1861年以后，在美國南北戰爭期間，由于美國南方的莊園里的主要勞動力為黑人奴隸，所以南方的奴隸主害怕黑人通過這種鼓樂的語言來進行謀反的策劃，因此他們禁止黑人奴隸再使用他們的傳統音樂和樂器——鼓。而這一舉動恰恰促成了現代音樂的誕生。

　　當黑人再想通過音樂來表達他們的感情的時候，他們不得不采用白人的樂器，演奏白人的旋律。這一舉動可以視作是黑人音樂天賦的具體表現，黑人不僅僅是在演繹白人的音樂，而是將他們的音樂用美洲音樂風格演繹出來。由此于19世紀末誕生了黑白結合的爵士樂。也正是因為爵士樂的誕生，才使打擊樂器在樂隊或樂團演奏中的地位得以提升。爵土鼓從外觀上看去就像一排架子上掛著很多鼓。鼓手演奏起來十分神氣、顯眼，抑揚頓挫的立體鼓點鏗鏘動聽。在我國，人們就按它的外型而習慣叫它“架子鼓”，鼓手的演奏俗稱“打架子鼓”。

　　最初期的爵上鼓非常簡單，只有大軍鼓、小鼓和軍镲。人們把大軍鼓立放在地上，架起小鼓，用腳把大鼓踢響，再把一根棍子插在地上，掛上一片軍镲。十九世紀中期，美國南北戰爭結束，能歌善舞的黑人從解散的軍隊那里獲得不少樂器。如大小軍鼓、鈸镲等，(這些樂器幾乎成了后來爵士樂中的主要樂器)天才的黑人把各類鼓镲巧妙的組合在～起，就成了爵士鼓的雛型。他們把大軍鼓安上支架放在地上，配置一個能鼓動鼓面的踏板。再把小鼓和軍镲分掛在大鼓的兩邊。這樣，一個人就能同時操縱多件打擊樂器。后來通過發展、改良，慢慢就演化成了現代的爵士鼓。隨著爵士樂的不斷發展。鼓手的技術也不斷提高，簡陋的裝置再不能適應樂隊和鼓手的需要，于是就在打擊樂組合中逐漸加入了幾個去掉響弦的小鼓，打起來嗵嗵嗵嗵，與大鼓、小鼓交相呼應十分動聽，后來就以它們發出的聲音命名為“嗵嗵” (TOM--TOM)。我國的習慣叫法為“嗵嗵鼓”，因為嗵嗵鼓的型制很像水捅，有的也叫它“桶鼓”。

　　隨著爵士樂的發展，能夠連動的踩镲也加了進來。直至發展到型制健全、操縱方便、具有兩面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打擊樂器了。

　　二十世紀中期，搖滾樂(Rook)在美國風靡起來，旋即在世界掀起強勁的旋風，由于爵士鼓變化多端的節奏和鼓手高超的演奏技藝，迅即成為搖滾樂中不可缺少的組合型打擊樂器了。搖滾樂以它強烈金屬的音響和豐富多變的節奏，使人產生音的搖晃滾動感覺，特別招致青年人的垂青。

　　鼓棒的持棒方法

　　影響著手與鼓棒間的一慣性，最重要的兩大觀念，就是鼓棒的控制與鼓棒的揮動。

　　在控制方面：主要是持棒的三種方式。

　　1.直腕式：

　　左右手持棒一樣，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，無名 指與小拇指自然并攏輕貼在后面，不要影響棒的運動，兩手手心相對，注意雙手的對稱與平衡，鼓棒敲擊點要相對集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此種腕法演奏。

　　2.標準式：

　　右手如直腕式，左手虎口夾住距離鼓棒棒尾端約三分之一的地方，并擱在無名指與小拇指半握后的關節上，食指與中指自然彎曲，整個手形呈半握拳狀。掌心向內。以虎口拇指持棒，并以無名指與小拇指將棒托住，兩鼓棒呈九十度左右。左手以翻轉力量打擊。此種腕法主要用于演奏小軍鼓，以及爵士鼓奏法。

　　3.扣腕式：

　　持棒與直腕式大致相同，但雙手要向內翻一下，使手心朝下，兩鼓棒集中于敲擊點上，兩棒呈九十度左右的角度。瑪琳巴琴、鋼片琴、爵士鼓以及室內演奏小軍鼓等均用此腕法。

　　★不論何種方式控制鼓棒，均須靈活運用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使雙手與鼓棒成為一體，自然地運動鼓棒，輕松自如。

　　在揮動方面：常見的兩大類型，一者是GRADSTONE STYLE，另一者是MOELLER STYLE。

　　1.GRADSTONE STYLE：

　　此類揮動鼓棒方式，關鍵在運用自然轉動中心，與鼓棒受重力的自然慣性。鼓棒由鼓面上方一、二寸位置，自然上提，運棒重心在于轉動中心位置，將棒上拉。手提至約至耳際同高時，轉動中心如同棒轉軸，鼓棒停在此處時，好似向后拋而傾垂于后側，運動過程是自然而輕松，利用自然之轉、揮動慣性而動作;如同一杠枰之軸動。揮下時，使用鼓棒受重力影響而下擊至鼓面自然擊下后，反彈的慣性應用于下擊后上拋的動力，完全以轉動中心為整體運動的主軸。以此方式可使手臂之肌肉緊張度最小，可提升平均速度，也可應用后三指扣控鼓棒達更好的效果，此法可用在快而細的打擊點之中。

　　2.MOELLER STYLE：

　　此類揮動鼓棒方式關鍵在于手臂帶動手腕，手腕傳動鼓棒，將力一波波地傳至棒尖;如灰皮鞭一般的感受。鼓棒由鼓面上方約一、二寸位置，手臂帶動手腕，鼓棒跟隨移動，手腕提至耳際高度，棒尖向前。手臂帶動手腕向下打擊，將力傳至鼓棒。打擊后將鼓棒停至一定之高度，以手腕手指控制。

　　★以上兩種揮動鼓棒方式各有其不同運用感受，GRADSTONE STYLE可使運棒的打擊點更省力，可做出較快而細致之打點，且肌肉較不緊張。手指間的運動與鼓棒的自然運動相互配合。MOELLER STYLE將力一波一波由手臂至手腕傳至鼓棒，可有效地掌控運動方向，對于大動作之移動或位置變換非常實用。手臂手腕鼓棒一體活動。

　　★不論何種揮動方式或控棒方法，最終目的是要將鼓棒與雙手合而為一，毫無阻礙。練習時，每個打擊點由較慢的速度開始練習，體會控棒時的落差，提棒與揮下之速度先后關聯，對于音量的控制與鼓鈸等打擊面移動變換擊點有相當的效用。多練習、多感覺手與鼓棒之間配合的不同，手指、肌肉的控制與棒之間的關系，多去想，一定會有想不到的收獲的!