藝考基本樂理

　　聲音有高低，強弱，長短，音色等四種性質。音的四種性質，在音樂表現中都是非常重要的，但音的高低和長短則具有更為重大的意義。學習啦小編就為大家介紹藝考有哪些基本樂理知識，僅供參考。

　　1、五線譜：用來記錄樂音音高的五條等距等長的平行直線，叫做五線譜。

　　2、復合音：以發音體的全段及全段的各部分也同時分別在振動而產生的音，叫復合音。

　　3、基 音：發音體全段振動而產生的音，叫基音。

　　4、泛 音：由發音體全段各部分振動而產生的音，叫泛音。

　　5、震 音：一種均勻振動的演奏形式。

　　6、節 奏：組織起來的音的長短關系，叫做節奏。

　　7、節 拍：具有相同時值的重音與非重音，在音樂中形成了有規律的強弱反復，叫節拍。

　　8、切分音：一個音由弱拍延續至下一個強怕，或由弱位延續至下一個強位，使其弱音變為強音，

　　從而改變拍子正常規律的音叫切分音。

　　9、連音符：將節奏特殊劃分的形式稱為連音符號。

　　10、音值組合法：把小節內的音，按照不同的拍子的結構要求，組成若干個時值

　　相等的音群，叫音值組合法

　　11、音 程：兩個音在高低上的相互關系，叫音程

　　12、十二平均律：將八度分成十二個均等的最小單位而成的一種律制

　　13、和 弦：三個或三個以上按照一定音程關系疊置起來的幾個音，叫和弦

　　14、旋 律：將許多音用調式關系加以節奏化的組合起來，形成有規律并且有

　　獨立意義的聲部進行，叫旋律

　　15、裝飾音：是指用來裝飾旋律的小音符及某些旋律型的特殊記號

　　16、五度相生律：以某一音開始，按照純五度連續生若干次所得到的一種律制

　　17、調式：按照一定關系聯系在一起的若干個音，并以一個音為中心，其他的音都圍繞著它，

　　支持它形成一個體系，這個體系就叫做調式。

　　18、調：七個基本音級的結構關系確定后所處的音高位置，叫做調

　　19、等音調：又稱同音異名調，是指兩個不同的調的用音都是等音關系，

　　調式相同，只是調的名稱和意義不同的兩個調。

　　20、關系大小調：又稱平行大小調，是指兩個調的主音相距小三度。

　　21、同主音大小調：又稱同名調，是指兩個調均以同一個音為主音的大小調

　　22、特種自然大小調：是指在十六世紀歐洲宗教音樂中流行的調式，又稱中世

　　教會調式或中古調式。

　　23、五聲調式：由五聲音階構成的調式，叫五聲調式。是以某一音起，按照五度

　　相生的原理向上連升四律而構成。

　　24、同宮系統：即主音高度不同、調式類別及音階不同，但宮音及調號相同的各

　　類調式之和

　　25、解決：將音程中不穩定的音，按照其傾向進行到離它最近的穩定音，叫解決

　　26、轉調：由一個調轉入下一個調，叫轉調

　　27、移調：由一個調移至到另一個調，叫移調

　　28、近關系調：調號相同或者只相差一個調號的調就叫做近關系調

　　29、奏鳴曲：由三、四個樂章組成的鋼琴獨奏樂曲或一件獨奏樂器與鋼琴合奏的

　　樂曲。16世紀泛指各種器樂曲，17世紀指類似組曲的器樂合奏曲

　　30、交響曲：就是由管弦樂隊演奏的奏鳴曲。一般為四個樂章，是音樂體裁中

　　規模最大，內容最為豐富的大型器樂體裁

　　31、藝術歌曲：是19世紀盛行的一種抒情歌曲。歌詞大多采用著名詩歌，代表作曲家為舒伯特、舒曼等

　　32、康塔塔：產生于17世紀的大型聲樂作品，也叫大合唱。由相互聯系的多

　　樂章構成，有一定情節、人物和內容，表演是由大型合唱隊和大型管弦樂隊合奏完成

　　33、樂劇： 由瓦格納創作的歌劇稱為樂劇。是在歌劇的基礎上，強調戲劇和詩歌的重要性，

　　試圖將詩、劇、音樂融為一體，從而使歌劇更具完整化。

　　34、詠嘆調：歌劇的主要唱法之一，特點是旋律性較強具有較高的聲樂技巧。

　　35、宣敘調：又稱朗誦調，旋律性不強。介于說和唱之間，歌詞大多采用散文

　　形式演唱

　　36、歌劇：綜合了音樂、美術、舞蹈、戲劇等藝術表現形式，并以歌唱為主要表現形式的綜合戲劇體裁。

　　37、無詞歌：浪漫派時期的一種獨特器樂小品體裁，由門德爾松首創。特征是曲中含有一條如歌旋律，

　　仿佛是器 樂在歌唱，因無詞，故而得名。

　　藝考基本樂理知識的性質

　　音色

　　音色是由于發音體的材料性質、結構形狀、發聲方式、及其泛音的多少等不同方面來決定的。

　　如：銅做的鑼、镲與木制的梆子、木魚所鼔擊發出的聲音就截然不同;

　　銅做的號與木管吹奏所發出的聲音也是截然不同的……

　　如：同為銅制的樂器，鑼與小號的聲音卻不相同，這是由于發聲方式不同所造成的;

　　如：同為木制的大管與雙簧管吹出來的聲音也不相同，這是由于樂器的內部結構不同而引起的;

　　如：同為銅管樂器的小號與大號，音色卻有極大的差異，是由于樂器的何種大小不同引起不同的共鳴，泛音的多少也對音色有很大的影響。

　　樂隊中常常要把不同的音色混合在一起使用，形成復合音色，但由于每一個個別的樂器(或人聲)有著各自不同的音色特點，我們仍能夠從復合音色中分辨出不同的旋律來。在音樂中，不同的音色有不同的音樂表現特性，把握好音色的運用，對于更好地表現音樂有著十分重要的作用。

　　音的長短

　　發聲體振動保持延續時間的長短就是聲音的長短。延續時間長，發聲的時間就長;延續時間短，發聲的時間也就短。音的長短也叫做音的時值。

　　不同長短的音相互結合起來，就產生了音樂的節奏、節拍，被稱為旋律的骨架。所以說音的長短在音樂中是十分重要的。在演唱、演奏音樂時一定要掌握好音的時值。

　　音的高低

　　聲音的高低是由發聲體振動的頻率所決定的，不同的頻率就決定了不同的音高。振動次數(赫茲)多，聲音就高，反之亦然。音的高低簡稱為音高。

　　在音樂中所使用的音一般在16Hz--7042Hz之間，要比一般鋼琴所包含的音域稍寬一些，而再比這些音高或低的音就失去審美意義了，所以不予使用。

　　在音樂中音的高低是整個音樂的靈魂，音高的變化往往會帶來音樂的形象的改變;如果在演唱、演奏中有音不準，就會擾亂整個音樂的進行。

　　音的強弱

　　音的強弱是由發聲體振動的大小范圍(振幅)來決定的。一般來說，發聲時用于振動的力量大，發聲體振動的振幅就大，于是音就強，反之亦然。

　　在音樂中，音的強弱會形成有規律的節奏、節拍重音，產生音樂的基本律動，不同的音樂風格就有不同的強弱規律;音樂情感的表達也同樣離不開音樂強弱的變化。