十孔口琴的簡介
十孔口琴的簡介
十孔口琴在歐美都是稱它為 「10-Holes Harp」﹐有時也稱作“Diatonic Harp”(全音階口琴)﹐或是稱它為“民謠口琴”或是“Blues Harp”(藍調口琴或布魯斯口琴)﹐事實上指的都是同一種口琴。下面就跟隨學習啦小編的步伐一起來了解一下十孔口琴的相關介紹吧!
十孔口琴的固定方式
簧片固定在簧板上，一般采用的是鉚釘或焊接。大多數琴采用的都是鉚釘的固定方法，而Suzuki的十孔口琴則多采用焊接的方法，另外有些人為口琴換簧后會直接用螺絲加螺母的方式固定。
口琴的整體組合一般都采用螺絲固定，也有少數琴仍采用鉚釘固定琴格、簧板和蓋板，如Hohner Marine Band 1896最為典型。鉚釘固定方式拆卸組裝麻煩，給口琴的保養帶來不便，因此很多人將1896改裝為用螺絲固定。
十孔口琴的音階排列
這是最標準音階排列的十孔口琴，這種排列方式稱為瑞希特爾系統(richeter system)。估計全世界99%的熱愛十孔口琴的人士都選用它，單音簧發聲，每孔兩個音，共20個，約有3個八度。一般十孔口琴有一個共通的特性，就是低音部沒有F(Fa)和A(La)，高音部沒有B(Si)，這是為了和聲上的考量而特意設計的。吹奏者依然可以運用壓音(bending)技術來吹奏出欠缺的音階。關于這樣的音階設計其實要追溯到1825年一位波希米亞的樂器工匠richter，改良并創新出現這種音階排列系統。吹氣時發出1、3、5一組音為C和弦，而吸氣時發出2、4、6或5、7、2、4一組音構成G7和弦，對于演奏當時的民謠音樂非常適合，尤其富有藍調色彩。
由于richter system的音階排列低音部沒有F(Fa)和A(La)，對于演奏東方民謠或流行音樂等等時常采用低音部F和A的旋律，會有較大影響，就算如何苦練壓音技術，其所造出的音色也似乎不可能媲美不壓音時的純正音色。因此市面上有一些品牌的型號加上了低音部的F和A，但采用這種“著重旋律”的音階排列并不常見，所以進階使用者通常都會依照自己的喜好和需要自行改裝口琴。由于這些另類的音階排列的名稱太多，在此不一一列舉。
該音階排列的特點是沒有吹氣壓音，十個孔都可以吸氣壓音。可以只通過壓音就得到幾乎所有的半音。此外，這種排列在低音區保持了原有的和聲，高音區的和聲更加豐富。
十孔口琴的演奏技巧
1.吐音(Spit Note)：舌頭前伸阻斷一股氣，如三連音。
2.滑音(Glissando)：音樂進行中兩個音之間不作直接的跳躍，而是靠連續演奏兩個音中間無數個音高作為連接。
3.手震音(Hand Shaking)：通過改變雙手的共振空間，一張一合來達到。
4.手哇音(Wawa Sound)：在手震音的基礎上，進行壓音，在打開雙手的瞬間還原自然音。
5.壓音(Bend)：bend意為彎曲，壓音則是通過改變口腔內部結構使氣流通過簧片時發生變化。
6.顫音(Trill)：在臨近兩個孔之間快速的轉換
7.舌堵音(Tongue Blocking)：舌頭堵住孔，在將要吹或吸的瞬間移開，達到特定的伴奏聲音。
8.運舌法(Tonguing)：吹奏時舌頭發“ta”“da”“ka”的音，使音短促而有力。
9.齒震音(Tooth Vivrato)：通過上下齒的輕微咬合，控制氣流，達到變化。
10.喉震音(Throat Vibrato)：通過喉嚨控制氣流，形成綿延起伏的音效，用于修飾長音。
11.腹震音(Stomach Vibrato)：通過腹部和部分喉嚨控制氣流，可獲得比喉震音更快的頻率。
12.八度和聲(Octave)：同時演奏相差兩個八度的音符，達到和聲效果。
13.和弦(Chord)：三個或三個以上的和弦音組成的音。
14.火車音(Trains/Chugging)：即多孔轉換，低音區用來模仿。
15.蓋舌法(Cover Tongue)：用來吹奏分解和弦，口含三孔，吹單音，舌堵其余兩孔，而后舌頭打開。
16.超吹(OverBlow)：在一到六孔，用來獲得比自然音更高的音及半音。
17.超吸(OverDraw)：在七到十孔，同超吹。
18.雙音演奏(Double Play)：控制一小部分氣流通過相鄰的一個較高的音孔，由于一般高音區接受的氣流較小，因此會獲得一種更豐滿的音色。
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