織體的樂理知識
織體(texture)是音樂的結構形式之一，相信沒有學過音樂的人對這個概念的樂理知識一定會感到陌生。下面學習啦小編給大家帶來織體的相關樂理知識，歡迎閱讀!
織體樂理知識一：織體的分類
時間形式
時間上的形式稱為"曲式"(music form)，這是音樂專用術語之一。一部作品，無論它是長達一個小時的交響曲，還是短至1分鐘的小曲，都有結構形式。它可能只有一個段落，其中包含幾個樂句，也可能由三個甚至更多的段落組成。無論怎樣的形式，必須是在時間的鋪展中、在聽完全曲之后，我們才能知道它的全部結構是怎樣的。這就是音樂在"時間"上的形式--曲式。
空間結構
音樂是不可見的，是純屬聽覺的，這"空間"怎么來感受呢?實際上，這是借用了視覺印象中的概念，同時它也可以在樂譜上直觀地看到。在聽覺上，是指在一段時間內，我們聽到的音響有多少個層次，這些層次的關系是怎樣的。比如你可以在幾十秒之內(假如高度熟練的話，只要幾秒鐘)就能分辨出此時的音響是單一的旋律線條，還是在旋律下方添加了和聲背景的支撐，或是有好幾條不同的旋律交錯、重疊……這種"空間"結構在音樂中也有個專門術語--織體。
"織體"這個詞翻譯得很巧妙，它可以使我們產生形象化的聯想。比如我們都穿的毛衣，它的結構可以是緊密的、厚實的，也可以是稀薄的、有露孔的。它可以是平平整整的，也可以是有許多類似浮雕的凸起花紋的。在音樂中，我們也有類似的寫法，如果您有機會打開一份管弦樂隊的總譜(總譜是作曲家寫作管弦樂曲時用的一種記譜形式，所有的樂器都寫在上面，與它不同的是分譜，那是每一種樂器自己的那一份樂譜，比如在管弦樂隊中，小提琴手譜架上的譜子，只有屬于他自己的音符，而長笛或是定音鼓演奏什么，這上面就沒有。指揮用的則是包括一切的總譜了，因為他要掌握全局)的某一頁，你可以一眼就看到，它是音響濃厚的，還是疏朗透明的。音響濃厚的，肯定是譜紙上大多數甚至所有的聲部都用音符填寫得滿滿的，而音響疏朗透明的呢，則是只有少數幾件樂器在演奏，大部分樂器則是"休止"，五線譜上很空。
織體樂理知識二：單聲織體
讓我們從聽覺上來感受不同織體的特色。先請聽一首古老的圣詠，這是至少一千五百年以前就普遍用于西方基督教會的一種音樂形式，在織體上屬于最簡單的一種，即只有一條旋律，而沒有任何附加的和聲伴奏或不同的旋律線條。雖然這里的演唱者不止一人，但他們唱的是同一條旋律，因此聽上去是單線條的。這種音樂結構稱作"單聲織體"，"聲"是指聲部，或者說是一個旋律線條，在英文里"聲部"稱作voice或者voice part。
譜例一：圣詠《Victimae Paschali Laudes》
曲例一：圣詠《Victimae Paschali Laudes》
單聲織體可以說是最原始的，因為我們任何人只要張口唱歌，肯定是單旋律的。在人類音樂的初級階段，大多數就是這種簡單的形式。西方的多聲音樂產生于大約公元9世紀，從此便在多聲寫作技巧上下功夫研究，出現了和聲、復調技術。而中國的漢族音樂始終保持著單線條的美學特征，在長達幾千年的歷史進程中基本上都是單聲織體的，如《春江花月夜》，其優美婉轉的旋律可以由一個人從頭至尾唱下來。又比如《二泉映月》，可以在無伴奏的情況下用一把二胡獨奏。
織體樂理知識三：多聲織體
與單聲織體相對應的概念是 "多聲織體"，它是多個聲部或多個旋律線條的同時疊置。比起單聲織體，多聲織體肯定要復雜些，音響會比較豐滿。它的數個聲部有多種結合方式，有時是一條旋律加上和聲伴奏，有時則各個聲部都是具有個性和獨立意義的旋律。
下面再聽一首圣詠，它也是非常古老的，但是音樂形式已經不再是簡單的單聲織體了，而是在某些地方出現了二聲部。請仔細分辨其中的單聲織體和多聲織體，它們在聽覺上是不同的。
譜例二：兼有單聲和二聲部織體的圣詠
曲例二：兼有單聲和二聲部織體的圣詠
這只是最簡單的多聲音樂。但這一步邁出之后，西方音樂從此與東方音樂出現了巨大的差異，他們把更多的精力放在了對多聲形式的開發上，最終形成了系統化的復調音樂與和聲音樂。復調這兩個字從字面上來說與多聲一樣，"復"就是多的意思，"調"是指曲調、旋律，"復調"就是不止一條旋律。不過 "多聲音樂"的范疇更廣些，它是單聲音樂的對應，而復調音樂則是指一種獲得了完美發展的 、技術精湛的寫作形式。在復調音樂中，沒有誰為誰伴奏的問題，其中的每一條旋律都有著同等重要的地位，而和聲音樂，雖然也是由多個聲部構成的，但它的形式是一條主旋律加上和聲伴奏，旋律與伴奏有明顯的主次之分。概括一下：和單聲音樂概念相對的，是多聲音樂，而多聲音樂則包括復調與和聲音樂這兩大類別。
猜你感興趣：
1.音階的樂理知識
4.秦腔的簡介(2)
5.十二平均律的簡介