鋼琴的基本樂理知識是什么(2)

　　鋼琴演奏方法

　　1、 抬指

　　我們知道，人的手掌做得最多的最熟練最有力的動作是握拳，所以抬指時手指的運動軌跡應該像握拳那樣。首先全身放松，尤其是肩膀、手臂和手腕，放松的手臂是自然下垂的;手型是握拳后慢慢放松，稍微打開，掌關節突起，指尖關節突出，手腕放低。抬指時，手腕不動，手指迅速高高抬起，掌關節拉開到極限;下鍵時，掌關節帶動手指迅速下鍵，落到鍵面時指間關節同時向掌心勾回，把鍵勾住，這時我們的手型應該是掌關節和指尖關節頂起來，手腕保持在原位不動。這時我們就要檢查一下我們的手指是否支撐好，手腕是否放松，我們按一下掌關節看能不能把它壓下去，不能就表示支撐好了，再搖一搖手腕，看放松了沒有。彈奏抬指時，完全是手指在運動，手腕要始終保持放松，有的同學一味地追求音量，手腕幫忙用力，造成手腕上下抖動，這是錯誤的。初學者應把放松放在第一位，聲音可以小一點，但一定要保證解放手腕以上部位。當我們手指支撐好了，就像人的一條腿站好了，另一條腿可以邁出去了，抬起第二根手指，像剛才說的那樣做。再強調一下，抬指是一只手指的動作，其它手指應該放松放在琴鍵上，而不要舉在天上，這樣好累的，練琴本來是輕松的事情，如果感到累就是方法不對，手沒有放松。還有，一只手指下鍵時，其它手指不要跟著跳，盡量減少無謂的動作，這對以后快速彈奏會帶來阻力的。

　　2、 貼鍵

　　貼鍵是與抬指完全相反的彈法，顧名思義它要貼著琴鍵彈，絕對不要抬起來。首先，手型做好，肩、臂、腕放松是最重要的，手指放松放在鍵上。彈奏時，手指先彎曲作好準備，蓄勁后迅速向下推，要推到底，推完支撐，手腕放松并平移到最適合下一個手指彈奏的地方，手指準備，彈法如上，推完前一個手指松開并貼著琴鍵。注意，下鍵方式與抬指不同，采用推鍵，推完要松開，全過程手指都要“摸著鍵”彈，聲音既要有顆粒性，又要保持連貫，是談奏音階、琶音的基本方法，多用于談奏抒情的連貫的曲目，能夠很好地控制音色，是快速跑動的基礎。再強調一下，手腕是傳送力量的，而不是發力的。

　　3、 跳音

　　跳音常用的有兩種：手臂跳音和手指跳音。

　　(1)、手臂跳音

　　手臂跳音的彈法與貼鍵基本一致，只是推鍵時爆發力更強更快，以致把手臂彈起。注意，手腕絕對放松，力量全部集中在指尖爆發，不能用手腕發力，手指要先貼好鍵而不要抬指敲擊，彈起時手腕不要主動抬起，是被手指推起的，切記，切記!聲音要迅速，有力，不能拖泥帶水，適用于時值較長，空隙較大，強音的跳音。

　　(2)、手指跳音

　　手指跳音是快速跳音的彈法，可以彈一連串快速的跳音。手型防好，放松我就不說了，手指第一關節迅速用力“抓”鍵，聲音短促靈活。注意，手放得越低越好。

　　4、 抬指慢下鍵

　　與抬指的準備動作一樣，手指抬器慢慢把鍵按下去，觸鍵要深，力量源源不斷的向底部灌下去，聲音連貫富有深情，是彈奏慢板樂章常用彈法。

　　5、 低指快擊鍵

　　終于可以介紹這種我最喜歡的彈法了，我們長期的訓練抬指和貼鍵為了什么?就為了這個——低指快擊鍵啦!它結合了抬指和貼鍵的長處，又去掉了它們的不足，首先它要像貼鍵那樣貼著鍵(廢話)，還要抬指中指尖關節的“抓”，簡單來說就是貼著鍵“抓”，手腕還要配合移動，聲音連貫、顆粒、奔放，是快速彈奏最好的方法。不過在這之前一定要把抬指和貼鍵練好哦，還有我一直強調的手腕放松，如果手腕還是緊張的話，你一定會感到吃力的。

　　6、 和弦的彈法

　　以上的5種彈法都要求手腕不參與用力的，而彈和弦時，手腕就要用上了。首先還是那句老話，手腕放松,手型做好，手指貼鍵，手腕抬起迅速下壓，手指同時“抓”，下得要整齊清晰，彈完手腕馬上放松，千萬不要壓著死用力，要知道偷懶!注意手指動作要與手腕同步。

　　鋼琴的基本練法

　　(1) 鋼琴的基本練法就是慢練。

　　慢練尤如"大鏡"，把樂曲中的一切細節都擴大了。慢練的最大優點是來得及根據視覺，聽覺得到的反饋信息調整和修正缺點和毛病。慢練的方法之一是用節拍器。即使在作品練習成熟之后，也不應忽視適當得慢速練習。

　　(2)有計劃、有目的地學習：

　　冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恒的態度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學者應制定一個遠期學習目標和近期學習計劃，從基礎著手，循序漸進地學習，才能目的。

　　(3)以良好的心態學習鋼琴：

　　學琴過程中，可能會遇到情緒起伏不的情況。應調節情緒，適當減輕學習難度，充分激發學琴興趣、緩解學琴緊張感。

　　彈奏鋼琴時的姿勢

　　身體的的協調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開始就要明確，隨著程序的深化，又要不斷發展和更好地運用。

　　(1)保證身體協調的根本：

　　保證身體協調的根本是根據自己的身體條件進行調節正確合理的坐姿。隨著程度的提高，對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調節也越來越重要。

　　(2)坐姿的基本要求：

　　臀部要穩定而固定地坐在琴凳中部，為了便于靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時左腿可后撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。

　　(3)身體的左右調節：

　　身體的左右調節主要依據音的高低。以音階為例，弱低音區時，身體重心放到左腿方面去;彈中音區時，身體重心兩面擺平;彈到高音時，身體重心側往右腿方面。[

　　(4)身體的前后調節：

　　身體的前后調節可以根據音量的大小、力量的強弱來確定。一般規律是，較弱的力度時，身體可處在較正的位置，力度越強，身體可越向前傾一些。整個身體臆后活動的范圍以坐直為基準，隨音量加大而逐漸前傾。反之，隨著音量減小從前傾的位置逐漸回到身體的坐直位置。前后調節，應是靈活、協調，并隨時變化的。

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