如何評價張懸的音樂

如何評價張懸的音樂

　　“在所有物是人非的景色里，我最喜歡你”是多少文藝女青年的口頭禪，今天學習啦小編就為大家來評析一下這個歌曲創作者張懸以及她的音樂。

　　張懸音樂的背景：

　　華語主流流行樂壇的大環境是成人抒情(“中國風”是“具有中國特色的成人抒情”)。進入21世紀后眾多歌手突破了成人抒情大框架，但囿于聽眾口味也好，服從唱片公司安排也罷，總也擺脫不了成人抒情的影子——今年好聲音又選出一個唱成人抒情的冠軍…算了不吐槽了。

　　張懸被認為是“小清新”。廣義小清新把區別于成人抒情的、節奏不激烈的流行歌曲都劃了進去，所以陶喆周杰倫王力宏林俊杰不是小清新，蘇打綠王若琳方大同是小清新。狹義小清新是什么?說白了就是吉他流行民謠。加上電聲就是民謠搖滾。論風格創新，國外早就有了，Bob Dylan六十年代就玩轉這兩種風格。但在國內，能突破成人抒情風格的歌曲都能讓人眼前一亮。這是張懸能引人關注的原因之一。

　　張懸當然不是華語樂壇“小清新”的先行者。早前臺灣民謠前輩因為不夠商業化算不上“小清新”。陳綺貞陳老師就不提了，戴佩妮剛出道時其實也是吉他流行民謠這一路的，第二張專輯在此基礎上加大電聲分量，有幾首歌有點民謠搖滾的意思(我不喜歡《怎樣》，成人抒情味太濃)，是為數不多的我很喜愛的一張國語專輯。可惜到第三張專輯就一頭扎進“流行”大海不回頭(《街角的祝福》你懂的)，我對此頗為惋惜。范瑋琪貌似也走過吉他流行民謠的路?

　　“小清新”由于受眾相比成人抒情聽眾少、商業化相對較低而顯得逼格高(想想五月天的尷尬，“那么商業還能叫搖滾嗎?!”)。其實小清新的門檻和成人抒情一樣低，要說起來王菲的《浮躁》、《寓言》門檻可能都比小清新高。原因在于受華語樂壇環境限制，成人抒情是主流，唱片公司都往這個方向砸錢包裝推廣。如今小清新在商業上抬頭了，陳老師盧廣仲等一波波歌手商業成績也不差，唱片公司也舍得砸錢宣傳。換言之，小清新依然是商業化的產物。相比之下張懸的受眾范圍相當好(無論這是有意無意的結果)：既沒有小眾到無人聽聞，也沒有大眾到街巷皆知(這樣太掉逼格)。而十年前轉型就胡蘿卜的范曉萱…只能說范的運氣不好。

　　華語流行樂壇的風格突破趨勢是天時，作為小清新大本營的臺灣地區是地利，受眾范圍恰到好處是人和，以上為大背景。接下來要看張懸的自身實力了。

　　張懸的音樂唱功：

　　在關于張懸唱功的問題中，有知友提到張懸唱功并不算出眾。的確如此，她的嗓音條件不適合成人抒情歌曲，也沒經過正規聲唱訓練。打個比方，我不能想像Feist去唱My Heart Will Go On或者I Will Always Love You。但是對于民謠歌手或者獨立流行歌手的唱功，無論國內國外，我的要求都放得極寬，反正夠用就行。我是聽作為整體的“歌”，而非歌手的嗓音表現，歌曲風格器樂搭配才是我關注的重點——梁指導給其偶像Arctic Monkeys主唱隆隆的唱功打了30分，算是一幫獨立樂隊主唱的平均分了。張懸選擇現在的風格是明智之選——粉絲也不想看她用小細嗓唱成人抒情唱到聲嘶力竭如泣如訴吧?

　　張懸的音樂歌詞：

　　歌詞。張懸的歌詞寫得…可以稱為“有特點”——好壞這個判斷太絕對，但肯定好過一幫內地網絡歌手。“不生湊韻腳”是令我贊賞的行為，當年吸引我的《城市》歌詞也不錯。關于歌詞個人理解不同，我就不多說了。但我要提醒一點，“歌詞”對于歌曲的作用是錦上添花，如果歌詞真的如此重要，那干脆詩朗誦配樂算了——Patti Smith真這么干過。

　　張懸的音樂旋律：

　　旋律，一個有趣的話題。我說過“以旋律為推動力的創作歌手，或遲或早要面對旋律創作能力下滑的窘境”。一般來說，第三張專輯是個坎兒，從第三張專輯以后歌手旋律創作能力會有明顯的下滑，這就所謂“一專紅，二專淡，三專胡蘿卜”。現在想想周董真不容易，給別人寫了那么多好歌，還楞是把自己專輯的質量維持到第四張《葉惠美》以后。而那些成人抒情歌手，由于背后站著整個制作團隊，可以不斷收歌攢歌，幾乎不受旋律匱乏之苦。這真是個黑色幽默：華語流行樂壇的風格突破要靠那些單打獨斗的創作歌手，待到它們被唱片工業流水化生產線榨干創作力，“人多力量大”的成人抒情歌手就可以來收割風格創新的果實了。

　　但是，張懸與以上現象統統無緣，因為她的旋律創作能力真的不強，這也是她相對小眾的原因。陳老師有《旅行的意義》，蘇打綠有《小情歌》，戴佩妮有《街角的祝福》，還有一鳴驚人的盧廣仲，阿信寫出那么多旋律吸引人的歌曲，這不就是五月天能紅的原因嗎?你覺得張懸最“好聽”的歌曲是哪首?《寶貝》?《城市》?《玫瑰色的你》?離“廣為傳唱”距離甚遠。由于拿不出能夠口耳相傳的歌曲(商業宣傳也是原因)，張懸本身就超脫出“紅、淡、胡蘿卜”的循環，當然這也是有代價的：她不會像小清新陣營中其他人那樣大紅大紫(“你不懂，你沒紅過。”)。也許粉絲很滿意這一結果，還能集中精神討論歌詞深度。

　　按理說吉他流行民謠居然“不流行”，這是自尋死路的節奏——坦率的說，張懸那些原聲吉他作品聽得我寡然無味。但是歌曲配器，或者說“風格化”拯救了平淡的旋律。《神的游戲》果斷上電聲樂器是明智決定——既然“旋律”沒高低起伏，靠配器效果來制造起伏效果嘛(同樣例子可類比The National最近兩張專輯)。《神的游戲》的配器很豐滿，鋼琴頗有點睛之筆(想起同樣引入鋼琴卻受爭議的The Hiatus，嘆了口氣)。“旋律”從來不是張懸的創作長項，《神的游戲》的風格化掩飾了這一短板。這么說來張懸走民謠搖滾/另類搖滾甚至迷幻搖滾才是正途。

　　總結。張懸的小規模成功是各種因素綜合的結果。優勢：華語流行歌壇風格突破、民謠商業化帶來的小清新潮流、小眾帶來的高口碑、歌曲風格化、歌詞。劣勢：唱功、旋律創作能力偏弱、商業推廣。由于華語聽眾聽歌主要還是聽“旋律”，所以張懸注定無法大紅大紫。不過她的風格化摸索效果不錯。《神的游戲》可聽性不錯，只要你把注意力從“旋律”上轉開。