古典主義風格的音樂有哪些
古典主義風格的音樂有哪些
古典主義音樂有著很獨特的風格，那么你知道古典主義音樂的風格是什么嗎？下面學習啦小編給大家帶來古典主義音樂風格的相關介紹，歡迎閱讀!
古典主義音樂風格介紹
洛可可風格
在巴洛克時期和古典時期之間，還有一些短暫的過渡階段。其中之一是洛可可(Rococo)，就像音樂史學者給巴洛克取名一樣，是按照其風格而取名的。這一名稱原是藝術史學者們專門用來指十七世紀末十八世紀初法國的裝飾性藝術的。這一時期的法國建筑中，巴洛克式的雄偉、嚴峻的風格分解或者柔化，成為類似貝殼制品(法語為rocaille)式的線條。由此發展出一種新穎的、絢麗的、優美的、富有想象的風格。像所有的法國文化及趣味一樣，這種風格也迅速傳遍歐洲，在德國南部及奧地利特別風行。如果說音樂和建筑等其他藝術的演變完全一樣，那是不恰當的，但在音樂中我們也可以看到濃墨重彩讓位于優美、纖細的精雕細琢，尤其在鍵盤樂中發揮得淋漓盡致，很多一流的作曲家寫了極盡裝飾能事的樂曲，著名的洛可可風格的作曲家當數法國的庫普蘭，在德國采用這種風格的是巴赫的同時代人泰勒曼和馬特松，意大利作曲家有D·斯卡拉蒂。在C.P.E.巴赫、海頓、莫扎特等人的作品中猶可見到洛可可風格的余韻。
華麗風格
另一個名詞也來自法語galant(華麗風格)，顧名思義是“華麗”，其實用于藝術風格，它的含義更要豐富得多。首先是指歡樂，這是一種直率的、任性的歡樂：感官的歡樂，它有別于道德的說教及更深刻的藝術境界，也意味著一種優雅和塵世的趣味。它是指一種自由的和聲式寫法，與講究嚴格對位、精心構思的巴洛克相異。按18世紀理論家的各種解釋，它的詞義包括：明晰的織體、常用帶終止式的周期性樂句，隨著裝飾的旋律，簡單的和聲，不協和的自由處理。
古典主義音樂的特點
實際上這一時期的作曲家在考慮音樂結構時都遵循這一基本概念：一種調性間平衡的概念，給予聽眾明確的感覺這音樂如何進行;還有段落之間的平衡，聽眾在聆聽一首樂曲時可以準確地知道緊接著出現的內容。作曲家的創造性只是對這個作曲系統和輪廓稍加變化，而不是機敏地或富有進取精神地創作出樂曲來使聽眾著迷或驚奇。也可以說在音樂創作上不存在所謂“古典時期”，僅有“古典風格”。按照這種風格，海頓、莫扎特和貝多芬寫出了他們的名作。如果說這是杰出的典范，有一定的道理。但是這種風格并非僅僅出現于他們三人的作品中，這個時期的其他作曲家的創作基本上也是這種風格，也是按照這種傳統。
此時期的總體特征是主調風格為主導，音樂語言精煉、樸素、親切，形式結構明晰、勻稱，音樂中的矛盾沖突得以加強并深化。18世紀新風格構成的要素，可以有以下幾個方面：旋律追求優美動人的氣質，傾向于整齊對稱的方整性樂句結構，與市民舞蹈及民間音調及舞蹈節奏的聯系更為緊密;調性、和聲的安排上升為結構作品的重要因素，段落或樂章有更加明確的終止式，簡潔的和聲風格;從短小動機孕育出豐富樂思的技巧，樂章中主題間的對比變化，“通奏低音”逐漸被明確的樂器記譜所替代，表達作曲家對樂器音色更為細致的感受，常用的題材是奏鳴曲、協奏曲、交響曲和四重奏等。
古典主義音樂的內涵
所謂“古典的”，準確地說，原是指古希臘和古羅馬的“經典的古代”，那是西方文明兩個偉大的時期。多少個世紀過去了，人們回顧往昔，而且企圖借鑒那個時代的文化精華。在文藝復興時期，人們已經這么做了，巴洛克初期亦然，但一直到十八世紀中葉才真正開始重新發現“古典”。特別是考古的發現，展現了一幅簡樸、宏偉、寧靜、有力、優雅的畫面，這在新發掘出來的古希臘和南部意大利的神廟中十分典型。例如，1748年龐貝的發現，其中的遺物被畫家臨摹和雕刻家模制以廣泛流傳，理論家們研究它們構成的原則。歷史學家和美學家們(其中最著名的為德國人溫克爾曼)將它們稱為“古典”并作為他們這一時代的典范，有探索精神的藝術家們緊隨這一觀念，如十八世紀英國畫家雷諾茲強調繪畫的最高成就是在于表現古代希臘羅馬的主題以及他們作品中的英雄氣概和人的苦難。
法國新古典主義畫家大衛也追隨這種理論，表現在他描繪英雄的畫面上。意大利新古典主義雕塑家基本上以古典的雕像為范本來刻畫現代的男男女女。“古典”的歷史事件、神話以及哲學思想也日益有其廣泛的影響，如歌劇的劇本多取材于這一時期的史實、神話及英雄人物。由于優秀的古代文化的影響，人們常將“古典”一詞視為有杰出的、卓越的含義。不論是一首詩，還是一輛汽車，如果說是“古典的”，那就意味著它是此類中的佼佼者。人們也往往傾向于把某個圖案設計稱之為“古典比率”，意味著這個比率保持了自然的平衡，并無奇特或標新立異，而是遵循規范的原則。正由于信奉這種“適當的比率”和自然平衡的原則，使得古典時期的音樂風格迥異于其他時期。
古典主義音樂的樂派
初期三大樂派
文藝復興后在意大利興起的主調形式的新音樂，以貴族社會為背景，在德意志和奧地利各地繁榮昌盛起來。其初期有三個主要樂派：以音樂大師巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫(C.P.E.Bach)為中心的柏林樂派;以約翰·施塔密茨(Johann Stamitz，1717-1757年)為中心的曼海姆樂派;以瓦根扎爾和蒙恩為中心的早期維也納樂派。
歌劇雖然是古典派音樂中的重要部分，但從整體來看，古典派音樂的特色在于器樂方面，特別體現在奏鳴曲和交響曲形式的音樂上。曼海姆樂派的室內樂和交響樂不僅影響了維也納樂派，而且對波恩時代的少年貝多芬也產生了直接的影響。
奏鳴曲是古典派音樂中極富代表性的形式，它的呈示部中有第一、第二主題的對比，中間出現 發展部，然后是兩個主題反復的再現部。曼海姆樂派當時已經具有了相當完整的奏鳴曲形式，他們還在交響樂中加入小步舞曲樂章。這個樂派的交響樂配器中，木管樂器也采用了雙管編制。莫扎特在自己的交響樂中加用單簧管，也是受了曼海姆樂派的影響。
維也納樂派
以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。
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