藍調音樂是什么
藍調音樂是什么
藍調(英文：Blues，解作“藍色”，又音譯為布魯斯)是一種基于五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個特點是其特殊的和聲。下面就跟隨學習啦小編的步伐一起來了解一下藍調音樂的相關內容吧!
藍調音樂的特點
這種音樂有一種很明顯的特式，便是使用類似中國民俗唱山歌的“一呼一應”的形式進行，英文叫作“Call and Response"。樂句起初會給人們一種緊張、哭訴、無助的感覺，然后接著的樂句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭訴，而其后得到上帝的安慰與響應!
所以藍調音樂很著重自我情感的宣泄和原創性或即興性。(筆者曾向 William Tang討教一些樂句，但他笑著對我說他自己都記不起那首樂曲當時是怎樣吹的了!因為那是即興的!)
這種即興式的演奏方法，后來慢慢地演變為各種不同類形的音樂，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以藍調亦是現代流行音樂的根源。
藍調音樂的精神
藍調精神指自由，無約束的精神層次，藍調精神只用來概括這樣一群人——為了享受精神的富足而在孜孜不倦地追求物質財富，是形式上的精神主義者，但同時也是現實中的物質主義者。他們追求流行時尚中最精華的部分，并將其引進生活，而后構建一種全新的生活概念并任其成為新的時尚。他們是一群追求潮流而后又引導潮流的人。
用嘻哈的藍調精神來過二胡一樣的生活：用樂觀的態度去面對悲慘的生活 ，藍調音樂很著重自我情感的宣泄和原創性或即興性，嘻哈文化又與其相仿，注重享受自由的快樂，而二胡的聲音很悲傷;這就代表了“用嘻哈的藍調精神來過二胡一樣的生活”引用魯迅的話說就是“真正的勇士，敢于直面慘淡的人生” 。
藍調一詞是與“藍色魔鬼”(Blue devils)一致的意思，意思是情緒低調、憂傷、憂郁。早在1798年喬治·科曼就寫過一部名為《藍色魔鬼，一幕滑稽戲》的滑稽戲。19世紀這個詞被用來表示震顫譫妄和警察。在美國黑人音樂中這個詞的應用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·漢迪的《孟菲斯藍調》是這個詞在音樂中最早的書面紀錄。
藍調音樂的形式
20世紀初藍調的和弦沒有明確的定義，但在1930年代12節藍調成為標準。但是除典型的12節藍調外還有8節藍調形式和16節藍調形式?；镜?2節藍調反應了標準的12巴和聲，其節奏為4/4或2/4拍。12節藍調的藍調和弦一般是在12節組合上演奏出來的一組三個不同的和弦：
I I or IV I I
IV IV I I
V IV I I or V
在這里羅馬數字表示的是和諧進行的音階。比如假如演奏的是F大調，則其和弦順序是：
F F or Bb F F
Bb Bb F F
C Bb F F or C
在這個例子中F是和聲，Bb是次屬音。應該注意到的是在大多數情況下和弦是屬七和弦。一般最后一個和弦是和聲進行的下一個和聲的主弦(在這個例子里是C大調)。
歌詞一般在第十小節的最后一拍或者第十一小節的第一拍結束，最后兩小節給樂器演奏家作為過渡，這兩小節的和弦可以非常復雜，有時其和弦無法分析。但是最后一拍幾乎總是基于屬七和弦來提高下一段歌詞的力量。
在旋律上藍調使用大調的降三個、五個和七個半音。12節和聲進行在數世紀內始終被使用，而藍調革命性的改進是在旋律中使用降三、降七，甚至降五，加上同時直接演奏鄰近的音和“撕音”(如同前導音)。一個古典音樂家一般在演奏前導音時一般前導音先出現，而一個藍調歌唱家或口琴家會進行音高調整，一位藍調鋼琴家或吉他家則會同時演奏這兩個音，然后提前放開前導音。藍調和弦也會使用次屬大小調七和弦和主調大小調七和弦來代替主調。偶爾藍調也會使用小調。藍調的小調與傳統的小調差別不大，偶爾會在主調中使用降五，往往歌唱家或者主樂器會同時演奏和弦中的大調五。此外小調藍調一般有16小節，而不是12小節，而且往往受福音宗教音樂的影響。
藍調的搖滾節奏也是它的一個特征。其使用加強了節奏和啟應的效果。許多戰后的電子藍調和搖滾樂使用這些節奏中比較簡單的。早期的咆勃(Bebop)是一個基本的基于吉他的弦的三個音組成的即興重復段。這個音組配合低音和鼓造成了一種類似行走貝斯的 技術，給藍調帶來了其典型的感覺。一個和聲行進的最后一小節一般轉換向行進的下一個和聲的開始。搖滾節奏在歌唱時往往使用“哆，噠哆，噠哆，噠”或者 “咚，噠咚，噠咚，噠”的聲音來伴唱。在吉他上它可以使用簡單的、不斷的低音或者逐步四分音地從屬五和弦轉向屬七和弦，然后再回去。
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