舞曲是什么及相關簡介
舞曲是什么及相關簡介
舞曲是電子音樂的一種載體，指的是電子舞曲和DANCE-POP，跟HIPHOP、R&B都是沒關系的。下面學習啦小編給大家帶來舞曲的相關介紹，歡迎閱讀!
舞曲的發展歷程
在原始社會中，舞蹈與音樂、詩歌是結為一體的，由于物質生產條件和藝術水平的低下，音樂十分簡單(多為原始的歌唱或打擊樂器的敲打)。在西方，舞蹈于古希臘首先發展成為一門獨立的藝術。中世紀早期，由于教會的激烈反對，舞蹈的發展受到很大的阻力。1300年左右，在音樂理論家若阿內斯·德格羅謝奧所撰寫的論文中，始有關于斯丹蒂佩斯(一種吟唱詩人所唱的舞蹈歌曲)和杜克梯亞(一種只奏不唱的舞蹈樂曲)的記載。在13世紀后期的經文歌中，又有舞曲旋律出現在男高音聲部中的情況。
西方的舞蹈音樂于15世紀進入它的第1個繁榮期，這是由于15世紀時的歐洲宮廷熱衷于此的緣故。到16世紀，在琉特和鍵盤合奏音樂中，出現了包括前舞、后舞兩首速度不同的所組成的成對舞曲(如意大利的帕薩梅佐-薩爾塔雷洛、英國的帕凡-加亞爾德等)。與此同時，德國的阿勒芒德、法國的庫朗特、西班牙的薩拉班德和意大利或英國的吉格開始躍升為重要的舞曲體裁，并在17世紀中葉由前、后舞的對比原則，發展成為由4首舞曲組合而成的“古典組曲”。這一時期，一批來自法國民間的舞曲(布雷、帕斯皮耶、里戈東等)，在法國宮廷里得到了藝術加工。其中最重要的為小步舞曲。18 世紀是小步舞曲流行的時代，也是蘇格蘭舞曲、連德勒舞曲等在維也納得到重要發展的時代。19世紀盛極一時、雄踞社交舞曲主導地位的圓舞曲，就是從連德勒舞曲發展演變而來的。19世紀30～50 年代，馬祖卡、波爾卡、加洛普、波洛奈茲等舞曲在歐洲得到廣泛流傳。民族樂派興起后，又有許多民族舞曲體裁被作曲家們所發掘和重視。其中，西班牙的塞吉迪亞、霍塔、凡丹戈等為人們所普遍矚目，并被專業音樂家所運用。進入20世紀后，拉丁美洲和美國的不少民族舞曲和社交舞曲(探戈、倫巴、桑巴、康加、狐步舞曲、一步舞曲、查爾斯頓等)又在世界許多國家風行。
舞曲的主要體裁
1、古典舞曲
流行于16、17世紀的舞曲，到了17、18世紀時，因舞蹈不再流行而成為純器樂曲。最常見的有：
2、阿勒芒德 allemande[法]
意為“日耳曼的”。起源于德國。速度適中地緩慢。中速，多為4/4拍，弱起于一短時值音符。旋律流暢而多裝飾，采取平均的節奏，織體傾向于主調化。常用作古典組曲的第1樂章，近似前奏曲。
3、庫朗特 courante[法] corrente,coranto[意]
有法國式和意大利式兩種：法國式庫朗特的速度適中地快，3拍子，常從第3拍的弱部開始，含有一長一短的附點節奏，在每 1段落的結尾中，常把3/2拍子和6/4拍子結合在一起，有時甚至6/7拍子在全曲中占優勢，織體比較復調化;意大利式庫朗特速度較快，3拍子(3/8或3/4)，旋律流動，有如奔跑(“庫朗特”有“跑”的意思)。兩種庫朗特都常用作古典組曲的第2樂章。
4、薩拉班德sarabande[法]
16世紀初由東方傳入西班牙，原是一種有色情動作的舞蹈。16世紀末傳入法國后逐漸變得莊重緩慢。3拍子，第2拍常為長音符。旋律富于裝飾，用主調織體寫成。常用于古典組曲的第 3樂章。17、18世紀的聲樂曲亦常采用薩拉班德的體裁，G.F.亨德爾的歌劇《里納爾多》中的《讓我痛哭吧》就是著名的曲例。
5、吉格gigue[法]
起源于意大利，一說起源于英國。速度很快。3/8、6/8或12/8拍子。富有歡快活躍的情趣。常用模仿復調的織體，類似賦格。第2段多采取倒影(反行)賦格的寫法。常用于古典組曲的末樂章。
帕凡和加亞爾德 一譯孔雀舞和快活舞。兩者都起源于意大利，16世紀流行于英國。帕凡是莊嚴緩慢的2拍子舞曲，加亞爾德是活潑快速的 3拍子舞曲。加亞爾德是繼帕凡而起的后舞曲，兩者在速度上、節拍上和性格上形成鮮明的對比。17世紀中葉以后，作為舞蹈音樂漸不流行，而成為純器樂曲。
帕薩梅佐和薩爾塔雷洛 一對意大利古老舞曲，帕薩梅佐是近似帕凡的 2拍子舞曲，較帕凡稍快。薩爾塔雷洛是帕薩梅佐的后舞，用同一主題而處理成快速的3拍子。另有一種3/8或6/8拍子的薩爾塔雷洛，是一種活潑的、有跳躍動作的舞蹈，近似塔蘭泰拉。
中國的著名舞曲
1、《Play我呸》蔡依林
2、《美人計》 蔡依林
3、《大藝術家》 蔡依林
4、《花蝴蝶》 蔡依林
5、《舞娘》蔡依林
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