天空之城音樂鑒賞
天空之城音樂鑒賞
《天空之城》是一部由Jonathan Swift寫的小說《Gulliver's Travels》改編的電影，那么關于電影里面的音樂鑒賞是怎樣的呢?下面是學習啦小編給大家帶來的《天空之城》音樂鑒賞的相關內容，歡迎閱讀!
《天空之城》電影音樂鑒賞
一、歌曲的抒情性
電影歌曲最重要的特點就是抒情，而抒情性歌曲在影片中除了表現人物內心的喜、怒、哀樂等情緒外，還善于刻畫那些無法用語言表達的情感與心境。它的功能具體表現為：刻畫人物豐富的內心世界，揭示人物的內心寄托和心理變化連接語言，強化語言表達的情感，加強影片的節奏，造成人物的情感體驗和抒發高潮。有的抒情歌曲還能達到潛臺詞的作用，表明人物的主觀意識，或者起到解說的作用，表明作者的評論。 《the girl who fell from the sky》是開場音樂，經過樂隊的引子之后，奏出一段俏皮的曲調，隨后，進入悠揚的主題曲，雖然剛開始稍快的旋律像是在描述主人公和小伙伴相見的喜悅，但之后的一段婉轉動聽的旋律，綿長的讓人忘記了思考，忘記了一切，腦海里出現的是希達從天上墜落的情景，仿佛天使墜落人間。但最后的余音卻又淺淺的流露出傷感來。這段音樂是《天空之城》的配樂靈魂所在，整個基調傾于傷感。讓人從心底感到一絲凄涼與哀傷。
二、歌曲的渲染功能
歌曲的渲染功能主要指歌曲渲染氣氛的功能，也就是為影片營造一種特定的背景氣氛，以達到深化視覺效果的作用。運用渲染氣氛歌曲的目的不是單純的解釋畫面，或者重負擴大影片的視覺效果，而是通過歌曲這種聽覺手段為影片部分或者整體地創造某種氣氛，增強聽覺感受，是人產生身臨其境的感覺。這種氣氛
對于歌曲和畫面而言，既抽象又具體，而歌曲就是把這種難以捉摸的情感色彩借助一定的歌曲形象來表達出來，使畫面形象更加生動、感人。 當進行到崩潰的天空之城的時候，影片達到了高潮，《the collapse of laputa》不知不覺的響起。在希達和巴斯喊出毀滅咒語之后，天空之城開始慢慢坍塌墜落，曲子的旋律正是來自《天空之城》的主題曲。崩潰之時，沒有歇里斯底，只是童聲無詞的哼唱在寂靜中微微回蕩，而和聲在背后此起彼伏的迫隨著。此時，主旋律的悲傷在這里被完完全全地流露出來，那是一種逝去的憂傷——天空之城的逝去，家鄉的逝去，文明的逝去，還有曾經擁有的過去。 影片結束的時候，《carrying you》緩緩升起，這首歡快的曲子節奏明快，為未尾的影片注入一些希冀的元素，但由于背景音樂的變換，少了些悲傷地氣息，多的也只是沉重的嘆息。
三、歌曲的描繪功能
有人把它稱為說明性歌曲，解說性歌曲。它是指用歌曲對畫面中賦予動作性的事物或情景用獨特的音響特征加以描繪，也就是用歌曲手段為畫面提供一種聲音的造型，有的可以從聽覺上強調和加快畫面節奏，加強心理的緊張程度。有的可以從聽覺上拉慢畫面的節奏，造成心理時間和實際時間的距離錯覺，有的還可以對影片所表現的事物和情景做神似的描繪。
《morning in slagg’s ravine》是影片中第三個地方出現的，這段音樂開始出現在主人公掉下鐵軌的場景，充滿著欣喜，驚奇，還有無法相信的感覺。主人公安然落地音樂隨之結束。第二天黎明開始的時候，這段音樂又響起，帶著希望和愉悅的音樂，希達還在睡覺，巴斯吹起小號，畫面轉向藍藍的天空，自由飛翔的鳥兒。
《discouraged pazu》這段音樂流落出哀傷，或許從一開始巴斯和希達相遇，接著一連串的故事——天空之城的發現，直至消失，我們都無法挽回。如同人與人之間的冷漠，自身的孤寂，以及長期壓抑的感觸。
結論： 或許有一首歌會讓你慷慨激昂，或許有一首歌讓你感到震撼人心，或許有一首歌讓你回憶起過去的美好與悲傷。但在我看來，一首歌是否好聽，是否能真正感動我們，取決于它傳遞了什么。我們都是有故事的人，同樣都是愛聽故事的。
歌曲里的故事雖然無法親眼相見，卻留下了足夠的空間讓我們去想象，歌曲中的主角會有不同，但卻經歷了相同的開始、過程與結局。生活可以是平淡無奇，可以坎坷不平。歌曲中的故事沒有平白直敘，在我們的腦海中，是最希冀的，愛恨情愁、悲歡離合與歌曲完全交融，也許這才是最好聽、最感人的一首歌。
天空之城故事本身就有著宏大的背景和曲折的情節，讓音樂有一個很廣的發揮空間。每次的聽到，都會覺得它本身具有一種驚心動魄的美。在茫茫人海中，在顛沛旅途中，在夜深人靜時，甚至在鼎沸的街市，當耳邊響起它清脆的旋律，心是靜的，少了紛爭與煩躁，只剩下滿心的寧靜與祥和，仿佛整個世界都是純潔無暇，音樂是在看天空之城時感觸最深的，聽著這樣純美的音樂，會完全忘卻了這僅僅只是一部電影。一個人在夜深人靜的時候，聽著這樣的音樂，似乎回到了那個神話世界，在那片蔚藍的天空中，慢慢走近自己的抒情時代。
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