學習電子琴要怎么入門

一、在“聽”中體驗音樂情感

音樂是聲音藝術，它用悅耳的音響以及精致巧妙的音樂形式作用于人的情感。在電子琴教學中，除了掌握基本的彈奏外，還應讓學生掌握用心地去欣賞音樂，當然在欣賞時，我們除了讓學生對音樂的長短、高低、強弱、音色進行大量的具體感知外，還應表現不同的優秀音樂作品讓學生反復傾聽，力圖把這些音樂所形成的節奏、旋律等音樂語言加以分析體驗，增強對音樂作品本身情感內涵的理解。

二、聽“歌唱性”培養內心樂感

舒伯特說過：“一切樂器只不過是在模仿歌曲?！睆椬嗾叱艘酪舾?、節奏、音質、音色外，還要想到歌唱。因為旋律曲調是音樂地基本要素之一，沒有歌唱就沒有曲調，因而旋律都具有歌唱性質，即使休止，也是音樂的需要，“此時無聲勝有聲”。如《我遇見一只熊》中的休止符，給樂曲增加了神秘感，激發了學習的欲望，使學生更有興趣地學習。歌唱性不僅是一種物理現象，而且也是一種生理現象。以歌唱的方式可培養彈奏者內心的音樂流動感。因為，它最直接地體現出音樂的旋律走勢，表情語氣、樂句呼吸、高潮收束，最容易使人感受和領略到樂曲的美妙之處。因此，在我們的電子琴教學中，要使課堂氣氛充滿活動和靈氣，也必須培養和強化旋律方向感及歌唱感，養成“在歌唱中想象”和“在想象中歌唱”的習慣及意識，這樣就有了音的自然連貫。因而，聽“歌唱性”在電子琴教學中有著很大的作用，是衡量學生內在樂感、美感、旋律歌唱感的一個切實有效的途徑和手段。

三、聽“音樂表現力”，表達情感，感悟音樂

電子琴教學重在培養學生體會音樂、感悟音樂、表達情感的能力，不是只滿足于把譜子的音符、節奏完整無誤地彈出來，而對音樂麻木不仁，無動于衷，不免給人有“音”無“樂”的感覺，使原本具有強烈情緒感染力和音樂藝術，缺乏應有的音樂表現力。

羅丹說：“藝術就是感情”。的確，沒有感情的藝術是不可想象的。在電子琴教學中，雖然是簡單短小的樂曲，但也能表現出不同的情感。如《航海》中，表現了一個游子遠離家鄉，迫切地希望回家的感情，抒情優美的旋律，稍慢的速度，使樂曲富有鮮活的內容及情感的魅力，感人至深。因此，要重視作品的藝術處理，把握、聆聽樂曲的情緒、風格、韻味及內在思想情感。

四、聽“風格特色”，提高音樂涵養

常言道：“一方水土養育一方人”，由于作曲家處于不同的歷史時期，不同的國家，不同的民族，不同的個性等一系列因素，使得他們的創作風格，通過音響、音像的熏陶，可擴大、拓寬學生的音樂視野，豐富、提高音樂修養，從中體會風格特色，比較、分析音樂手段，培養、獨立音樂見解，領略不同時代、不同大師的風范與風采。通過“聽”，我們可學會品味、咀嚼，學會評判與自我評判，學會在音樂的海洋里吮吸、徜徉、遨游。