琵琶滑音的演奏方法

琵琶滑音的演奏方法

　　滑音是我國民族音樂在近幾十年才被采用的一種演奏指法術語。傳統琵琶譜上稱作推、挽、扳、縱起、撞、 推復、以及拖、進、退、綽、注、虛綽、虛注等指法， 都可叫做滑音。今天學習啦小編為大家帶來琵琶滑音的演奏方法，希望能夠幫到大家。

　　琵琶滑音的演奏方法

　　現在所說的滑音，在琵琶上，可分推、挽、縱起類 與拖類兩大類。

　　(1)推、挽、縱起類的演奏方法

　　a.推：將弦身用左手按指緊按在相品位上后，向右推進。

　　b.挽：將弦身用左手按指緊按在相品位上后，向左挽出，俗稱“拉”，又稱“拿”。

　　c.縱起：將弦身用左手按指緊按在相品位上后，向內按入，俗稱“壓”。

　　d.撞：將弦身用左手指緊按在相品位上后，向內按入并 立即放松，使回覆原狀。在左手向內按入之前，右手先 彈本弦，在左手放松而加覆原狀的過程中，右手不再彈， 這是撞一次的奏法。撞一次的叫“單撞”，撞二次的叫“雙撞”。

　　e.虛滑音：推、挽、縱起后，使弦音比原按音位增高了 的這些音，只用左手指去推、挽、縱起，不再用右手指彈奏。

　　f.實滑音：推、挽、縱起后，使弦音比原按音位增高了 的這些音，同時再用右手指彈奏。

　　g.推覆：先用推法，然后又回復到原按的音位上。

　　h.挽覆：先用挽法，然后又回復到原按的音位上。

　　以上指法，都是用左手按指將弦身緊按在相品位的某一 音位上后，通過向右、向左、向內三種方向，使弦緊張 而產生了滑音的效果。

　　i.扳：將弦身用左手按指緊按在相品位的某一音位上后， 用食指在上面作挽，同時用中指或名指在下面作推，又稱“扭”。

　　(2)拖類的演奏方法

　　歷代各傳派對拖類有各種不同名稱。如有的傳派分別稱作進、退、綽、注、虛綽、虛注等，在浦東派倪青泉譜中，總稱作“拖”。

　　廣東省汕頭等地，又有“勒”法，演奏效果相似于 拖，因此，勒在記譜時，也用了拖的符號。現將拖類的 演奏方法，簡介如下：

　　a.進：左手按指從較低的本音音位按弦滑拖到較高的本 音音位，同時右手彈弦。

　　b.退：左手按指從較高的本音音位按弦滑拖到較低的本 音音位，同時右手彈弦。

　　c.綽：左手按指從較低的裝飾音沿弦急速滑拖到較高的 本音音位上，同時右手彈弦。

　　d.注：左手按指從較高的裝飾音沿弦急速滑拖到較低的 本音音位上，同時右手彈弦。

　　e.虛綽：只綽不彈，得一虛滑音。

　　f.虛注：只注不彈，得一虛滑音。

　　g.勒：左手名指放在弦身(大都是子弦)的里面，即弦 身與面板中間之處，名指甲向外將弦挑托起來，并用中 指肉輕靠在弦身與名指甲上，猶如弦身由名指甲與中指 肉捏住似的，然后作向上或向下的不同速度、不同距離 的滑動，同時右手彈、挑、或輪、滾。

　　琵琶的歷史

　　歷史上的所謂琵琶，并不僅指具有梨形共鳴箱的曲項琵琶，而是多種彈撥樂器，形狀類似，大小有別，像現在的柳琴，月琴，阮等，都可說是琵琶類樂器。其名“琵”“琶”是根據演奏這些樂器的右手技法而來的。[BR]　　琵琶又稱“批把”，最早見于史載的是漢代劉熙《釋名.

　　釋樂器》：“批把本出于胡中，馬上所鼓也。推手前曰批，引手卻曰把，象其鼓時，因以為名也。”意即枇把是騎在馬上彈奏的樂器，向前彈出稱做批，向后挑進稱做把;根據它演奏的特點而命名為“批把”。在古代，敲、擊、彈、奏都稱為鼓。當時的游牧人騎在馬上好彈琵琶，因此為“馬上所鼓也”。大約在魏晉時期，正式稱為“琵琶”。

　　琵琶由歷史上的直項琵琶及曲項琵琶演變而來，據史料記載，直項琵琶在我國出現得較早，秦、漢時期的“秦漢子”，是直柄圓形共鳴箱的直項琵琶(共鳴箱兩面蒙皮)，它是由秦末的弦鼗發展而來的。“阮咸”或“阮”是直柄木制圓形共鳴箱，四弦十二柱，豎抱用手彈奏的琵琶。晉代阮咸善奏此樂器，故以其名相稱，即今天的阮。

　　南北朝時，通過絲綢之路與西域進行文化交流，曲項琵琶由波斯經今新疆傳入我國。曲項琵琶為四弦、四相(無柱)梨形，橫抱用撥子彈奏。它盛行于北朝，并在公元6世紀上半葉傳到南方長江流域一帶。

　　從北齊到唐代，是琵琶發展史的第一個高峰，原籍曹國(今烏茲別克斯坦撒馬爾罕東北一帶)的曹氏琵琶家族是其中的杰出代表，如北齊至隋代的曹妙達，因善琵琶在北齊時即被封王，入隋后又被任為宮中樂官，于太樂教習琵琶技藝。

　　在隋唐九、十部樂中，曲項琵琶已成為主要樂器，對盛唐歌舞藝術的發展起了重要作用。從敦煌壁畫和云岡石刻中，仍能見到它在當時樂隊中的地位。

　　唐代是琵琶發展的高峰，涌出了大量的琵琶演奏者和樂曲，如唐代世居長安的曹保，其子曹善才，其孫曹綱，都是著名的琵琶演奏家，為世人所推崇，詩人對其高超技藝亦多有詩作贊頌，曹綱的演奏，右手剛勁有力，“撥若風雨”，另與之齊名的裴興奴則左手按弦微妙，“善于攏捻”，故當時樂壇有“曹綱有右手，興奴有左手”之譽。來自西域疏勒的“五弦”名手裴神符是唐太宗最看重為宮廷樂師之一，他首創了琵琶手指彈法;康昆侖號稱琵琶第一手，段善本則是有名的佛殿樂師，后與康昆侖琵琶比賽后，進入宮廷成為皇家樂師。

　　唐社佑《通典》云：“坐部伎即燕樂，以琵琶為主，故謂之琵琶曲。”在唐代的文獻記載和詩詞中，有許多描述琵琶音樂的精采篇章，說明那時的琵琶演奏技巧已有高度發展，表現力十分豐富。

　　在樂器制作上，將上述三種琵琶巧妙地結合起來，它保留了曲項琵琶的發音特點，將曲項琵琶的四相和直項琵琶的十二柱結合成四相十柱。樂器演奏為豎抱，手彈，由于樂器的改革，演奏藝術也得到了飛躍的發展。表現技法逐漸豐富，成為既能獨奏、又能伴奏和合奏的重要樂器，“琵琶”亦成為這種樂器的專有名稱。唐代詩人白居易在長詩《琵琶行》中，對當時的琵琶演奏中的藝術效果和演奏技法作了有聲有色的描繪。

　　明、清時期的琵琶藝人們師承相傳，對琵琶樂曲，特別是大型套曲的創作作出了很大的貢獻。在演奏藝術上出獲得了很大的發展。到了清代，琵琶已有四相10品、12品。

　　20世紀30年代，我國民族音樂家劉天華先生，曾對琵琶進行了大膽改革，首創六相13品琵琶，即可按傳統音律演奏，又可按十二平均律演奏。上海大同樂會也曾制成了一種琴型呈葫蘆狀的琵琶，它是我國最早的一張六相18品琵琶。

　　建國后，琵琶的發展再次達到了新的高峰。在樂器改革上程禾嘉先生首先根據十二平均律排列相、品，使琵琶成為可以任意轉調的平均律樂器。五十年代，鄺宇忠同志首先試用金屬弦代替絲弦，使琵琶發音能滿足古、今、中、外各類樂曲演奏上的需要。與此同時，梁世侃先生首先研制成賽璐璐人工指甲取代演奏者的生理指甲，克服了生理指甲在演奏中帶來的種種局限。

　　琵琶最早只作為演唱的伴奏樂器，后來演奏技巧逐漸豐富，才成為優良的獨奏樂器。現在，除用于民族管弦樂隊外，還是江南絲竹、廣東音樂、潮州弦詩、福建南音等樂種的主要樂器，在南方的一些戲曲和蘇州評彈、四川清音等說唱音樂中，也是離不開的伴奏樂器。