0基礎學吉他

　　電吉他是現代科學技術的產物，從外型到音響都與傳統的吉他有著明顯的差別。琴體使用新硬木制成，配有音量、音調調節器(轉鈕)以及顫音結構(搖桿)等裝置。配合效果器的使用，電吉他有很強的表現力，在現代音樂中有很重要的位置。多用于現在歌曲伴奏。以下是學習啦小編為大愛精心準備的：0基礎學吉他教程。歡迎參考閱讀!

　　0基礎學吉他：必學常用音樂術語

　　Adagio: 慢板 常見于交響曲或協奏曲的第二樂章，也可以是慢速樂曲的名稱，如Albin oni的Adagio。

　　Aria:詠嘆調，抒情調 配有伴奏的獨唱曲，是歌劇或清唱劇里的歌曲，有時也用于抒情 的器樂曲上。

　　Cadenza:華采樂段 協奏曲或歌 纈 嘆調接近尾段時?由獨奏/唱者賣弄技巧的過門。十 九世紀以前協奏曲的華采樂段都是即興演奏的，但自貝多芬以后大多是作曲家或獨奏者 事先撰寫的。

　　Cantata:清唱劇 以宗教文字為歌詞，配以器樂伴奏的樂曲，但也有極少數是非宗教的世 俗清唱劇。

　　Chamber Music:室樂 三至十五件樂器合奏的器樂曲，如三重奏(Trio),四重奏(Quartet ),五重奏(Quintet)等。

　　Chamber Orchestra:室樂團 約十五至二十五人組成的小型管弦樂團。

　　Chanson:歌曲 法文歌曲的意思。

　　Chorale:圣詠曲 德國新教或路得教會的一種感恩贊美詩歌。

　　Coda:尾奏 拉丁文尾巴的意思。一個樂章/曲的終結樂段。

　　Concerto:協奏曲 巴羅克時期發展出來的曲種，通常是一件獨奏樂器和管弦樂團合奏的 樂曲，有時獨奏樂器會有兩至四件。

　　Concerto Grosso:大協奏曲 獨奏協奏曲的先驅。比古典或浪漫時期的協奏曲結構規模較 小，大協奏曲的獨奏樂器通常都有兩件或以上。

　　Opera:歌劇 譜成音樂的戲劇，音樂，臺詞和劇情都具有同等的重要性。四百年來歌劇藝 術衍生出不同的類型：嚴肅歌劇(Opera Seria)，詼諧歌劇(Opera Buffa)，美聲歌劇(B el Canto Opera)，輕歌劇(Operetta)，德國輕歌劇(Singspiel)，樂劇(Music Drama)和 法國喜劇歌劇(Opera Comique)等。

　　Opus(Op.):作品編號 拉丁文作品的意思。作曲家或音樂出版商以此編排作品，通常作品 編號愈小，亦即是作曲家愈早期的作品。

　　Oratorio:神劇 原意是指祈禱室，十六世紀發展成的一種音樂類型。與歌劇相似，但唱 詞均以圣經為藍本，也沒有舞臺布置或服裝。

　　Orchestra:管弦樂團 十五人以上組成的樂團。Orchestra不一定混合管樂和弦樂，純粹 的管樂團或弦樂團也稱為Orchestra。

　　Overture:序曲 法文開放的意思，是歌劇或神劇等同類作品開始時的器樂前奏。寺?? 期發展出音樂會序曲(Concert Overture)，是一種獨立的管弦樂作品。

　　Partita:組曲 原是一種主題與變奏(Theme and Variations)的曲式，巴羅克時期演變成 組曲的意思。

　　Plainsong:素歌 (請參閱Gregorian Chant)。

　　Polyphony:復音音樂 兩個或以上獨立聲部組合的音樂。

　　Prelude:前奏曲 浪漫時期用于歌劇或芭蕾舞劇每一幕的前奏，有時更取代序曲。也是一 種沒有明確形式的獨立樂曲，通常是十分簡短的鋼琴曲。

　　Programme Music:標題音樂 以純音樂描述一個標題甚至故事的器樂曲。

　　Recitative:宣敘曲 在歌劇或神劇中以歌唱方式說話。與詠嘆調比較，宣敘調著重敘事 ，音樂只是附屬性質。

　　Requiem:安魂曲 天主教禮儀為死者送葬的彌撒曲。

　　Rhapsody:狂想曲 浪漫時期一種形式自由的曲種，經常以既有的旋律為基礎寫成的器樂 曲。

　　Rondo:回旋曲 古典時期一種節奏輕快的曲式。其中的主要樂段會與其他樂段輪替出現。 回旋曲大多出現于協奏曲或奏鳴曲的終結樂章，但也會獨立樂曲的形式出現。

　　Scherzo:詼諧曲 意大利文玩笑的意思。十九世紀由貝多芬發展出來，取代小步舞曲(Mi nuet)的地位。

　　Serenade:小夜曲 意指夜間的音樂。十八世紀時一種多樂章組成的器樂曲，經常是為慶 祝活動而寫的。

　　Sonata:奏鳴曲 意大利文聲響的意思，有別于歌唱的聲音。奏鳴曲是一種專為某種樂器 而寫的音樂。除了鋼琴奏鳴曲以外，大多數的奏鳴曲都有鋼琴伴奏，但也有巴羅克時期 的三重奏鳴曲(Trio Sonata)是為三件樂器而寫的(其實是四人合奏的，但伴奏者不算在 內)。

　　Sonata Form:奏鳴曲式 古典時期發展出來的一種曲式，常有于交響曲或協奏曲的第一樂 章，由呈現部(Exposition)，發展部(Development)和再現部(Recapitulation)組成。兩 個風格不同的主題在呈現部出現，在發展部變化，最后于再現部重復作結。

　　Suite:組曲 巴羅克時期的組曲大多是由一系列舞曲組成的。在浪漫時期，組曲也會是由 歌劇或芭蕾舞劇改編成的樂曲，或獨立的音樂會組曲(Concert Suite)。

　　Symphonic Poem:交響詩 浪漫時期的一種單樂章管弦樂曲。

　　Symphony:交響曲 古典時期發展出來的重要曲種，其實就是管弦樂奏鳴曲，通常由四個 樂章(也有三個或五個的)組成的大型管弦樂曲，有時也會加入聲樂。

　　Tempo:速度 意大利文時間的意思，泛指樂曲演奏時的速度，常見的有：Largo(寬廣的) ，Adagio(緩慢的)，Moderato(中庸速度)，Andante(行板)，Allegro(歡樂的快板)和Pr esto(非常快)。

　　Theme and Variation:主題與變奏 (請參閱Variation)。

　　Toccata:觸技曲 意大利文觸碰的意思，是一種表現演奏者技巧的器樂獨奏曲，大多數是 為鍵盤樂器而作的。

　　Tone Poem:音詩 與交響詩(Symphonic Poem)同義。

　　Variation:變奏曲 以同一主題(Theme)作一連串變奏的樂曲。在每個變奏中，同旋律會 以不同和聲，節奏，速度，加減音符甚至倒彈出現。

　　Voices:聲部，人聲 人聲可依音域分成大類：女高音(Soprano)，女中音(Mezzo-Sopran o)，女低音(Alto)，男高音(Tenor)，男中音(Baritone)和男低音(Bass)。每個音域中還 有特別的區分，如花腔女高音(Coloratura Soprano)和抒情男高音(Lyric Tenor)。

　　0基礎學吉他：對新手的建議

　　新手的硬件設施比較重要，但是按經濟實力來說的話，我有2種關于硬件的建議

　　普及的新手配置 琴：SQUIER(800RMB左右)箱子：SQ15R/G(500RMB左右)效果器的話，我想， 最好不要買505的，RP50對于新手練琴來說的話，足夠了!

　　高檔一些的新手配置 琴：我覺得CORT X系列和G系列都還不錯，可謂是價廉物美，箱子：如果喜 歡玩效果的朋友，我建議買個800左右的Laney，不過，我個人比較喜歡FENDER15R/25R，當然， 25R的音色各方面要好些，我現在用的就是這個!15R不會超過700，25R不會超過900。效果器的 話，BOSS系列是比較理想的，喜歡哇音和失真的首選是ME50，GT系列的當然非常不錯啦!效果器 是時價，沒有定死的!ME50最高不會超過2500，GT系列就不好說了!

　　關于教材，小林克己的教材也不錯。練琴最主要的是要擁有一位有實力的輔導老師，最重要的是 練琴的時間和方法!各種技巧每個人都能學會，但是，對于音樂的感覺，就是個人的問題了!每 個人對于一首歌的感覺不同，彈出來就不一樣。要不然怎么會有“大師”和“愛好者”呢?有人 可能會問，學電琴之前一定要學木琴嗎?我的回答是不一定!但是，我建議大家最好是學一段時 間的木琴，這樣對彈電琴的基礎非常有幫助!學過古典的朋友，轉學電琴，那么接受各方面的知 識和技巧都比一般的快，因為他的底子牢!手指按弦一定要按到位一個字，準。這樣音才會干 脆!

　　當然，撥片的規格也相當重要!我想，現在彈電琴的人，很少是用手指彈吧!我建議各位用硬一 點的撥片1.0~1.5的比較理想!我喜歡1.2的小撥片，這樣的撥片比較適合我現在練的一些技巧和 速度!當然，彈速度用的撥片1.5的會更好!這些也不是絕對的，個人愛好問題!

　　我現在的設備是：CORT G290藍色，FENDER25R音箱，BOSS系列的效果器(ME50，GT-6以及一些單 塊)我夢想的琴是FENDER7602!

　　以上僅供參考!對于個別非常有錢的朋友，買相當好的琴當然好!IBANEZ，FENDER，GIBSON等等 名牌琴可以供參考!不過，最好是選擇適合自己的琴，音色，手感，風格等!

　　如果你能每天堅持2小時以上以正確的方法練琴的話，用不了多久，你一定會相當不錯的!