吉他即興solo怎么練比較好
吉他即興solo是吉他演奏中的一個重點，但是一般的吉他手對此掌握并不精通。今天小編就與大家分享吉他即興solo練習方法，僅供大家參考!
吉他即興solo練習方法
1、實際上，本來就有很多吉他手就是從未正經八百的學習吉他教程的，他們的學習方式就是即興，想到什么就彈什么，聽到哪里就彈到哪里
2、當年小提琴協奏曲的華彩樂章，本來就是演奏家現場即興演奏的，所以說即興本來是沒有什么約定框架的，只要別跑偏的太遠就行了，STEVE VAI現場演奏時候，經常在樂曲結尾增加大段的即興作為尾聲
3、即興和音樂風格有很大關系，比如爵士樂就特別講究即興，即興會導致大量的切分節奏和跑掉音符，而爵士的審美就要求這些不和諧
4、金屬樂隊的主奏吉他手，也經常現場炫技，會獨自的現場演奏大段的即興，有時這些即興是編寫好的，現場再即興發揮，因為沒有其他樂器配合，所以也不計較什么節奏什么調性
5、即興是作曲的基礎，不會即興的話，作曲會很累，而即興感覺好的音樂家，作曲和說話沒有難度上的區別，無非就是稍微考慮一下整體音樂性而已
6、所以要練好即興，最好先練視唱練耳，有樂這個基礎能力，即興和無聊時亂哼唱的無名小調沒什么區別
7、炫技的即興，很多都是程式化的指法，每個吉他手都有自己最最熟練的套子，這些段落隨意組合就是炫技的即興
8、如果跟著伴奏即興，那是要計較和聲以及音樂的風格的，音樂的風格不同，節奏特點就可能不同，音階應用也更是很可能不同，所以練習即興總是和音階和節奏息息相關
9、如果在一首歌曲或旋律之后，來段即興做間奏、尾奏什么的，那就不能不聯系到這首歌了，跑太遠的話就不太好了，畢竟這時候吉他是為歌曲服務的，即興應該增強這首歌的感染力，而不是喧賓奪主，更不可能偏離主題太遠
10、其實最常見的不是電吉他的SOLO即興，而是歌曲伴奏的即興，就是即興伴奏，無論吉他還是鍵盤，即興伴奏才是真正需要掌握的基本技能，即興的節奏型、即興配和弦、即興的加花音符，這些幾乎所有流行歌曲里都可見到
即興SOLO演奏技巧
按照和聲的進行，和歌曲的調式，在即興演奏SOLO的時候，完全可以拋開固定的原有調式內的音階，而采用一種叫做旋法調(名字可能是這個)的音階。
旋法調來源于宗教音樂，據說很多西方的吉他手都有所借鑒。
大家都知道，從1到升1，是一套完整的音階進行，不管是大調，還是小調，中間會有兩個半音，3，4 和 7 ，升1。(媽的，音樂符號怎么打啊)，而半音在這套音階中的位置決定了大小調的定義，和整首曲風的定位，是明快的，還是陰郁的，等等。
旋法調說白了，就很簡單，它調整了半音在音階中所處的位置。舉個例子，可能更簡單了。比如：Am小調的一首歌，按照正常的分析，是以C的同名大小調，所用的演奏音階是相同的，但半音的位置不同。(有些暈，記不太清楚了)，演奏第一級的SOLO，一般以6，1，3為主音，這是按照正常的音階，但依照旋法調，完全可以自行改變半音的位置，只要保證半音數量不改變。而半音的位置改變，就明顯的SOLO曲風改變了。
我相信，很多人在演奏的時候都不經意的作過，就是和弦外音的技巧，但注意總結一下，就會發現，很有意思。
吉他練習注意的事項
1、譜子要有規律性，便于記憶。
2、一條練習最好只涉及到一兩個新的動作。這樣練起來就容易些，易使動作做到位，符合漸進原則。如果動作安排的過多，就無法正常地練習(基本功不夠，做不到)。例如：一開始就做和弦的轉換練習，就不太合理，因為和弦轉換又可以分解成好幾個動作。這些動作還沒逐個掌握，就要求同時學會，難度較大。
3、有了大腦的指揮，練習的效果才能顯著。所以，安排練習時就要考慮迫使大腦時時刻刻都在參與中。例如：想把右手pima撥弦指序練熟(又快又均勻)，只練pima指序效果并不顯著。因為用不了多久手指就成了慣性動作，甚至可一邊看電視一邊練，從此就喪失了大腦的指揮。有效的練習，還應加上其它的指序。
4、要有足夠的練習量。例如：練習1指按弦，僅在某一個位置練習，不好控制足夠的練習量(完全靠記時間，因麻煩而不易堅持)。如果把所有的品格都按完算一個練習，量的問題就比較容易保證。
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