如何提高聲樂學院的歌唱表現力

　　聲樂教師在教學中所應執著努力的目標是：幫助學生捕捉音樂的靈魂，也就是說要通過各種方式，增強學生對音樂表現力和感悟力。學習啦小編為各位聲樂老師整理了如何提高聲樂學院的歌唱表現力的經驗，以供參考。

　　在聲樂培訓學習的過程中，如何讓聲樂學生提高歌唱藝術整體表現力?如何讓聲樂學生在聲音達到統一以后再讓學生去熟悉音樂、感悟音樂、表現音樂呢?是我們專業聲樂教師應當重視的重大問題。

　　如何提高聲樂學院的歌唱表現力：全面認識學員

　　歌唱不只唱聲音，教師在教學中也不能只注重對聲音的訓練，也應該注意對學生的音樂表現力的培養。要做到這一點，首先要讓學生對音樂有個全面的、整體的認識。對許多學生來說，他們并沒有音樂上的整體表現意識，他們以為譜子、歌詞唱對了，節奏準確，聲音對了就大功告成，就已經做到了一個演唱者所應具備的一切。出現這種情況，一方面是因為學生的音樂修養較差，對藝術、對音樂缺乏本質的正確的理解，另一方面，與教師在教學中的引導有直接關系。聲樂教學從一開始訓練的主要是聲音、位置、共鳴、氣息等技術性問題。技術問題的逐步克服，標志著學習程度的逐步加深。技術性問題掌握的好不好，成為學生學習中特別重視和關心的問題。

　　當然，這種狀況是任何技術性音樂教學所不可避免的問題。因為沒有技術、沒有基本功，就不能算是學習和掌握了一種樂器。但與此同時，教師應特別重視并強調對音樂的整體把握和對音樂的正確理解，并告訴學生：學習和練習的所有技術問題，都是手段，是走向音樂真諦的過程。用心去完整的感受音樂、表現音樂才是學習聲樂的目，手段應該為目的服務，演唱的基本功應為音樂服務。只注意聲音不注意表現不會成為藝術家。另外，教師在提出技術要求的同時，要特別注意音樂的要求，讓學生從一開始就把音樂性放在學習和練習的首要位置。隨著學習進程的發展，對音樂理解的加深，對音樂的感悟能力的增強，力爭使學生成為有音樂感悟，善于表現音樂的歌唱者。

　　如何提高聲樂學院的歌唱表現力：協調情感、方法和體能

　　優美的、動聽的，符合藝術嗓音要求的歌唱，必須要重視情感、方法、體能三者的協調。歌唱的欲望和激情對一個歌唱者是非常重要的。作為教師在這方面要起主導作用。要調動起學生的積極性，主動去表現音樂、表現作品、展示自己。唱歌劇選段要有人物，唱歌曲要有意境，要把講述的故事表現出來，打動聽者，使音樂成為一個完美的整體。這就要求學生在修養、樂感、表演等方面全面提高。在教學中，應充分地、不厭其煩地向學生闡述自己所演唱的歌曲在音樂表現方面所具有的優越性和無與倫比的藝術魅力，讓學生確立一個明確的目標，學習音樂(歌唱學習)，就是為了更好的表現音樂。逐漸地使學生建立起對學習歌唱的自信心，使學生知道聲樂最具有表現力，無論喜怒哀樂，都能通過自己的聲音表現出來。而且還要用有感染力的方法，引導學生建立起對歌唱的深厚感情。這對學生學習聲樂，尤其是通過聲音進行音樂表現，有著一種特殊的意義。

　　在教學中有時碰到這樣的現象：有的學生以一種應付的態度練聲，對自己的聲音沒有要求;有的對自己聲音的對錯聽不出來;有的甚至對自己的專業沒有任何追求。在長期找不到正確聲音概念后，產生了一種逆返心理。有這些現象就不可能學好歌唱，更談不上音樂表現。另外還應告訴學生，聲樂是表現藝術，做為一名將來的藝術工作者，需要有分析作品、理解作品、體驗作品感情的能力。用聲音去表達作品內容的能力，這都是一名歌唱者應當具備的。因此，就要要求學生在歌唱中善于用腦，養成敏銳的觀察力。作為學生，對老師提出的要求要能夠理解，對自己在演唱中存在的問題能夠清楚，有效的把握練習的方法，才能不斷提高歌唱能力，才能用歌唱技巧把所理解的內容、情感用歌聲表現出來。如果沒有分析、理解、表現歌曲的能力，即使有付好嗓子，有歌唱的最佳狀態，也不能很好的表現歌曲的內容，不能達到歌唱藝術的目的和要求。

　　如何提高聲樂學院的歌唱表現力：培養學員的聽力

　　演唱是個性的藝術創造過程。任何形式的聲樂作品，都離不開聽覺。作為一名聲樂學生，要學會欣賞作品，這是加強藝術修養不可缺少的一個重要內容。它的目的在于經過二度創作的錘煉使歌曲藝術達到完美的藝術境地，獲取美的藝術享受，通過欣賞，投入情感，展開想象，與歌聲發生共鳴。同時也應注意作品中優美的音色、豐富的和聲等多方面的特點，并隨著作曲家的思路認識這首作品的曲式結構，屬于什么流派，具有哪種表現風格。通過對作品的欣賞來豐富自己的情感，激發自己的表現激情和想象力，了解作者和作品的時代背景、民族風格、創作個性、音樂語言的表現力。

　　總之，音樂欣賞是一種復雜的心理體驗過程，是體會與感知的交織體，欣賞與表現之間存在著互補的關系。可以說，如果沒有音樂欣賞，表演藝術也就失去了意義。所以作為一名歌唱者，欣賞能力是整體文化藝術修養的一個重要組成部分。

　　在教學中還應不斷提醒學生在演唱歌曲時要有激情。演唱情緒是歌唱者有意識的心理活動，情緒是推動表演藝術的一個重要動力。演唱的過程是激情和想象力展開的過程，激情是在表現中出現的一種最佳的心理狀態。演唱者要對自己所從事的表演對象有充分的理性認識，傾注全部的情感。因為歌唱的激情對表達歌曲的思想內容有著重要的意義，帶著激情演唱，才能夠在演唱時調動自己的巨大潛力，并且能夠把全部情感和能力高度集中在表演創作的對象上。

　　再著，要幫助學生攀登音樂表現的高峰。要讓學生走近音樂，充分體現音樂，所以要幫助學生找到實現的途徑。當然，提高音樂表現的途徑有很多，首先是歌唱方法正確，這樣表現作品時聲音才能運用自如。再就是要使學生提高自身的修養，無論是音樂方面還是其他方面的修養都應全方位的提高。當然，修養不是與生俱來的，也不是一朝一夕就能實現飛躍的。所以必須不斷努力學習，全面吸取知識。我常常讓學生多聽、多看、多學，取人之長，補己之短，只有不斷地完善自己，才能漸漸成熟起來。

　　“書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟”。只有通過不斷的學習，才能達到事業及專業的巔峰。而如何教好學生，怎樣針對每一個學生的問題來因材施教，是我們教師的職責，也是我今后的工作方向。