美聲唱法與民族唱法的區別

美聲唱法與民族唱法的區別

　　今天學習啦小編為大家整理了美聲唱法與民族唱法的區別，歡迎閱讀。

　　美聲唱法與民族唱法無論是聲音的本質上，還是技術的運用上有比較明顯的差別。

　　首先，美聲唱法不論哪個聲部，其音色均比民族唱法要暗一些。美聲唱法聲音要靠后一些，民族唱法聲音要靠前一些。特別是換聲區與高音區，美聲唱法采用了“關閉唱法”，音色有一個明顯的由亮轉暗的過程。由于美聲唱法是混合聲區，這種唱法真聲的基礎上，隨著音高的上升，假聲的成分逐漸增多而變得以假聲為主。

　　而民族唱法雖然也采用了混合聲，并且借鑒了美聲高音區的轉換方式，但聲音明顯地要比美聲唱法的高音遮蓋聲要明亮，中、高音區音色變化并不大。

　　其二，美聲唱法發聲時呼出氣息排氣量較大。中低聲區則要求像嘆氣那樣的排氣量，而發高音時則需要像對著遠處大聲呼喚一樣的排氣量。所以發出的聲音就顯得淳厚寬廣，圓潤而富有威力。

　　民族唱法則更多是遵循了我國戲曲唱法的呼吸原則指導原則，講究氣量小巧纖細，抑揚有度，因此發出的聲音顯得秀麗纖巧，具有明亮的金屬質感，正如徐文長《南詞敘錄》中所述：“聽北曲使人神氣鷹揚,毛發灑淅,足以作人勇往之志。南曲則行徐綿渺,流麗婉轉,使人飄飄然喪其所守不自覺。”

　　其三，美聲唱法多采用鼻咽腔作其共鳴上的調節，一般喉頭位置放得較低，咽喉部位較大，聲音通道放舌咽壁的上下部位，發音管盡量放寬拉長，以得到基音最大的共鳴，從而從另一方面得到上部共鳴機構適當的泛音共鳴，這樣所獲得的聲音音量宏大，音質圓潤豐滿，富有穿透力。正如意大利聲樂家和教育家貝基先生說:“美聲唱法要求聲音連貫、象一條線似的，不能忽強忽弱，聲音不能一股一股地冒出來，聲音要象小提琴拉長弓時那樣保持平穩、均勻，只有這樣才是美聲學派的歌唱方法。”

　　但民族唱法如果采用這種聲音(通俗一點講聲音位置靠后)演唱富有民族風格的歌曲，則往往會失去原有的民族特色。我國各民族不同的生活環境、社會條件、文化傳統、民族性格、語言規律、音樂特點等等因素,孕育和演化出了豐富多彩的各種獨特的演唱方法和演唱風格。比如，生活大草原上的蒙族歌聲高遠明亮又低回婉轉,他們運用一種特殊的發聲技巧唱出來的長調像馬頭琴上的高泛音獨具特色;而維吾爾族的歌唱則熱情奔放,詼諧風趣,常將嗓音作靠前,靠后的變化而別具一格;生活西藏高原上藏族同胞的歌唱寬廣遼闊,深情樸實,引用一定的喉音色彩來潤飾的裝飾音則是藏族歌手演唱中的獨特風格。同是漢族,由于各地區的差異也使其演唱風格各具特色：如陜北的信天游,青海的花兒,四川的號子,湖南,湖北的民歌,江南小曲等等。這些各式各樣的演唱風格構成了我國民族唱法豐富的內涵,也決定了民族唱法音色和演唱技巧上的多樣化風格。比如感情表達上，同樣是喜,怒,哀,樂,既可是纏綿悱惻,幽咽如水,又可以是驚天動地,長歌當哭。因而民族唱法演唱中要把共鳴腔體調節得相對短小一些，聲波主要硬腭及腔前上部作振動，這樣做其結果是聲音比較靠前而相對朗明亮一些，它便于漢語言的發音吐字，使聲音顯得親切自然，明亮清晰。

　　其四，按照歌唱時聲音顫動的規律，聲音振動幅度的大小隨著音的高低與音量的大小而發生變化。

　　相對而言，美聲唱法由于采用了混合聲區和混合共鳴演唱，其聲音的顫音幅度一般都比較大。從聲音特點來說，是真假聲按音高比例的需要混合著用;從共鳴來說，是把歌唱所能用到的共鳴腔體都調動起來。總之，美聲唱法是混合聲區，真聲的基礎上，隨著音高的上升，假聲的成份逐漸增多變得以假聲為主，利用更全的共鳴(三個聲區的共鳴)，男女、高低、聲部的唱法是統一的。而民族唱法相對來說顫音幅度要小得多。

　　其五，由于兩種唱法產生于不同的地域文化和語言環境，所以吐字發音方面各具特點。美聲唱法的咬字吐字和意大利語的發音特點是直接相關的，意大利語的語音清晰、音序均勻、節奏明顯，元音平正而圓潤、流暢。其中所有的元音都必須是響亮清楚的，元音結尾比較單純，有音節重音，加上意大利人說話有夸張性特點，擴張的適當緊張度比較容易形成歌唱需要的空間，有利于歌唱發聲，對美聲發聲方式起了決定作用。

　　而我國民族唱法則植根于多彩多樣的民族語言特點，所以用方言母語演唱民族聲樂作品能更好地表現個性特色。音樂家周蔭昌教授曾呼吁“大力提倡用母語演唱民族聲樂作品,此基礎上推動民族聲樂的建設與發展。”他說：“沒有山西話哪有郭蘭英……不會說陜北話肯定唱不好’信天游’。”再如郭頌演唱的《烏蘇里船歌》頭和結尾用的“阿拉赫尼拉……”采用了赫哲族母語,具有鮮明的地方特色;湖南民歌《瀏陽河》歌詞中有一句“幾十里水路”,“出了個什么人。”其中“路”唱成“樓”,“出”唱成“屈”,這種湖南方言的演唱,給人以十分親切的感覺。我國民族聲樂界有一批具有鮮明的民族風格和個性特色的歌唱家,他們的演唱具有十分濃郁的民族風格，如藏族歌唱家才旦卓瑪,韁維吾爾族歌唱家克里木,山西歌唱家郭蘭英,湖南歌唱家何繼光,東北歌唱家郭頌,云南歌唱家黃虹,蒙古族歌唱家德德瑪等等,他們的演唱豐富了民族聲樂的內涵,使中國民族歌壇呈現出多姿多彩,百花齊放的局面，而這所以能形成這些獨具特色的民族風格和地域特色，則是因為他們尊重了民族語言發音特點和習慣，采用了方言,母語來演唱作品。