唱歌時把喉嚨打開的方法(2)
唱歌時打開喉嚨的方式
I.打哈欠的辦法
我們在前文中曾說過，要把喉嚨打開，很重要的一點，就是要把喉結保持在最低位置上。打哈欠就是生活中可以借鑒的實例。試想，打哈欠時，誰的喉結還能往上面跑?!貝基先生說：“我只能教給你家打哈欠那樣打開喉嚨，你按打哈欠的喉結位置去發音，這是非常簡單的途徑。”的確，打哈欠時，不僅喉結降到了最低的位置，而且喉咽腔甚至還有一種興奮的擴張感。但是，歌唱時要恰如其分地保持哈欠狀態，不經過專門的訓練，是難以做到的。因為，生活中的哈欠和歌唱發聲時的哈欠畢竟還有不同。做得不好，就容易把哈欠打過了頭，反而使聲音撐住了，下巴僵硬，吐字不清：這是常見的打哈欠帶來的副作用。這也使我們面臨這樣一個問題：喉結放到什么位置才合適，喉嚨開多大算對頭呢?這很難用一個統一的尺碼來要求。因為每個人的發聲器官各不相同。但是，我們可以從感覺來統一，不論是誰，吸氣的感覺幾乎都是相同的。仔細分析一下：打哈欠的最初階段，有一個很自然、松暢的深吸氣。這時的喉結位置就是歌唱時的正確的喉結位置，這時的喉嚨打開狀態，也就是歌唱時喉嚨的狀態。再仔細琢磨一下：打哈欠吸氣時是處于“吸”的狀態，而歌唱發聲則是處于“呼”的狀態，是否矛盾呢?記得前面談歌唱呼吸時，我們曾說過，歌唱發聲時，在向外唱的同時要有向里吸的感覺，形成“呼中有吸，吸中有呼”的氣息對抗，吸呼結合的對立統一，并以此形成一個協調統一的歌唱整體，使聲音通暢而均勻。
2.在胸部建立支點的辦法
“支點”是一種感覺的提法，是指歌唱中一種平衡感覺的焦點。觀察優秀歌唱家的演唱，凡是唱得好的，喉嚨打開了的，都有支點。或者說，凡是找到了胸的支點的，喉嚨就打開了，聲音也對了。中外著名聲樂家都講支點，只是提法略有不同。如貝基先生說：“唱歌時，聲音是從兩鎖骨中間那里發出來的，聲音要深。”他還一再強調胸部要有一個點。沈湘先生也要求“聲音要從‘嗓子眼兒’出來，但是嗓子眼兒的感覺不在聲帶處，而是在上胸部，美聲唱法在第二鈕扣處”。沈先生還進一步談道，嗓子眼上出來的聲音要感覺氣和聲音混在一起，不能在發聲時主動閉合聲帶，閉得太緊.喉嚨也緊，反之，閉合無力，聲門就會漏氣，聲音必然空洞無力，沈先生稱之為“聲門適度感”。
還有其他許多著名聲樂家對支點問題都有具體的闡述，在此就不一一列舉了。這種在胸上建立支點感覺的提示方法，容易掌握，比較簡單易行。因為，“支點”實際上指的是假設的聲帶位置，這種胸支點位置比實際的聲帶位置要低四、五寸。歌者的注意力一旦轉移到這個“胸支點”上，實際的喉頭自然放松，自然而然地下降到合適的位置，喉嚨也隨之打開了。田玉斌先生也說：“有了這個點以后，可以得到氣息的最好支持，并進而獲得充分的面罩共鳴，這樣唱出的聲音會使人感到通、松、亮。”這就是胸支點的作用和意義所在。
3.利用u、i元音的辦法
意大利聲樂教師常把u、i元音結合起來練習，用以打開喉嚨。如莫那科·基涅弗拉等。為什么只利用這兩個元音而不是別的元音呢?在意大利語的五個元音a、e、i、o、u中，發很純正的u元音時，喉位最低，聲音最通。同時，u元音具有強迫內部的力量來打開喉嚨的作用。i元音則主要是用來加強聲帶的力量的。i元音較之其他幾個元音，對聲帶張力的要求是最強的。在利用u元音練習時，最初階段聲音可能比較暗淡、比較悶，沒有光彩。大約需要經過一年左右的時間，聲音就能出來了。發i元音時，因為聲帶承受的壓力較大，練習時間不能太長，而且最好把i、u結合起來練：這樣做的意義在于既拉緊了聲帶，又穩住了喉頭，避免了打開喉嚨中的一些副作用。這個辦法，看起來慢，一旦練出來，效果很好。
此外，還有貝基先生常用的向后仰頭唱來打開喉嚨的辦法。這是一種拉長共鳴管的辦法。仰頭唱時，喉嚨要放松，盡量深些，體會打開喉嚨時的暢通無阻的感覺。當然，這樣唱發出的聲音雖然是松弛自然的，但也是空洞暗淡的、沒有位置的。因為這僅僅是體會打開喉嚨的一種手段。還需歌者在保持這種喉嚨通暢感覺的同時，把頭逐漸恢復到正常的狀態，再把面罩共鳴加進來，這樣的歌聲就比較完美了。這種辦法，對舌根音較重的人尤其有效。
正確的唱歌方法
1.腹式呼吸
這是唱歌最基礎的部份，也是一般人所說的(用丹田唱歌)。
一般人呼吸多用胸腔，呼吸時，會看到胸腔的起伏。如果有機會觀察嬰兒呼吸的樣子，會發現，
嬰兒呼吸多是腹部起伏，這就是(腹式呼吸)。嬰兒的哭聲很宏亮，為何?因為腹式呼吸能將氣壓的更沉，我們能因此吸到更廣的氣，身體也有更盈余的空間去發出共鳴。
要練習腹式呼吸很簡單，有兩個部份：一，是習慣使用腹部來呼吸;二，是練習如何將氣留在身體里面。這樣聽起來很籠統，其實有很簡單的方法可以依循練習。首先，每次唱歌前，花約3-5分鐘時間做呼吸運動;吸氣時，控制讓氣吸到肚子里，并明顯看到肚子起伏的動作。之後，嘗試將氣吸入腹部，閉住氣約十秒，再開始慢慢的吐氣，并練習花最久的時間將氣吐完。練習這個階段的時候，也可以在最後氣剩下一點的狀況下，用力把氣一口氣吐出去，同時練習兩種運氣方式。
如此一來，久後唱歌自然習慣運用腹式呼吸，且運氣也更穩。在練習時，除了身體一定要放松外，可以試著一手壓住腹部，也確保丹田用力的程度。
2.運氣技巧
運氣的技巧其實跟腹式呼吸很有關系，只是幫助我們的身體更靈活運用。簡單的運氣技巧練習方式為，用腹式呼吸并將氣維持在子後，試著以規律并有力的方式，快速地吐出間斷的氣。每次吐氣，都確保丹田使出力道;這些力道是單獨的，而非一股腦兒的從頭用
力到尾。可以試著將一手放在肚子上，若方法正確，會感到肚子隨著吐氣的規律，一起起伏。腹式呼吸與運氣技巧都熟練後，唱歌會相當穩，即使遇到較長的樂句，也能小心的把它唱好。或者換氣時，也能做到完美，所以非常重要。
3.共鳴發聲
樂器在乎共鳴，共鳴得好，音色美且聲音傳得遠，人聲也不例外。
共鳴需要的是一個空間，而人的身體里面也有許多的(腔位)可以用來共鳴。主要有頭腔、鼻腔，和胸腔(當然還有別的，這幾個最常用來唱歌)。每個腔位傳達出的音色不一樣，適合的音域也不相同。一般來說，頭腔適合高音，胸腔適合低音，以此類推。
共鳴的練習比較抽象，常常要運用(想像)來練習。試著想像聲音要從哪理發出來，并配合調整身體;如果方法正確，手摸腔位的時候，會感到一點的震動力，那就對了。『想像』的方式有幾個歌唱老師很喜歡比喻的例子，比如唱高音時，可想像聲音像拋鉛球一樣，從頭上用力丟出，這就是頭腔共鳴;若想像聲音像一湖泉水，又廣又富含包容力，這就是胸腔共鳴。
當然，練習共鳴也是有比較具象的作法。練習頭腔共鳴時，可高音發出類似Michel Jackson的(凹嗚)音;把音拉長，并搭配(想像)，效果很好。而練習鼻腔共鳴時，可閉上嘴巴，用『嗯』音做發聲練習。不過要注意，這些不像唱歌的發聲，還是要注意到唱歌的各項重點，如腹式呼吸，或嘴形的控制(後面有介紹，特別是口腔空間的維持)，才有達到效果。此外，共鳴的練習要做到什麼地步?要做到不管什麼樣的音量，聲音都可以達到共鳴的狀態，才是一個完整的練習。一般來說比較困難的，是高音可以小聲的達到共鳴，而低音可以夠大聲的共鳴，所以練習可以朝這兩個方向進行。
4.嘴形
嘴形的鏈習非常重要，也可以幫我們更正確的達到共鳴狀態。嘴形練習的第一個重點，就是要張得夠大!較殘酷的方式，是用手指寬做測量。一般歌唱老師要求，唱(ㄚ)音的時候，起碼要能放入三指寬的手指(垂直的高度)，我個人還遇過要求四指的，實在有夠折騰。不過這個練習會讓嘴巴習慣張大，練習時也可以試著手摸耳朵與鬢發間的部份，嘴形夠大，會感覺那邊有一個凹洞產生，這樣就對了。
再者，非常重要的，就是要做(A、E、I、O、U)五音的練習，并且在發每個音的時候，都確保口腔的完整。可以想像嘴巴里好像含著一顆無形的糖果唱歌，讓口腔維持一定的空間，這樣可以讓音色更圓融更好聽。此外，可以設計簡單的音階來唱這五個音當練習，效果更好。
嘴形若練習得好，唱歌咬字也會進步。雖說唱歌不一定都要咬字清楚，可以有自己的特色，但嘴形可以幫助共鳴，也可以用此來表達歌曲情緒，真的很重要。
5.音準練習
音準的練習重點不在於唱，而在於聽。要聽正確的音，也要聽自己的音。(聽)非常重要，仔細發現自己與正確的音的差異，慢慢就能使音非常準。音最小的差別是一個半音，練習的時候可以自己先規劃好一個樂句，然後每次唱的時候，都將其中一個音微調半音去唱，并練習唱出其中的差別。
更進階的練習為，一樣唱C到HighC一組八度的音，并以唱名去唱(即Do、Re、Mi….);然後試著每一次練習，就把唱名的順序稍微改變，如音還是C到HighC，但唱名的順序為(Re、Mi、Fa、So、La、Si、Do、Re)，以此類推。這樣有點產生錯覺的練習，可以讓我們對音準更為敏感。
6.音域練習
音域的練習是循序漸進的，可同時配合姿勢。以高音來說(我是唱高音的，低音比較不了解)，在最高音時會稍微蹲一下，增加丹田的力量，練習久了，也會越唱越廣。不過就唱歌而言，高音的歌不一定就是厲害的歌;技巧高的歌唱得完整，也不代表就唱出感動人心的樂章。練習音域的寬廣給我們更多的發揮，但了解自己適合的歌曲更為重要。每個人都有一個最適合自己的音域，唱得舒服，才有更多的空間去表現歌曲。
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