關閉唱法和咽音唱法的區別
閉唱法和咽音唱法其實都是聲樂教學中的概念而已。下面這些是小編為大家推薦的關于關閉唱法和咽音唱法的區別相關資料。
關閉唱法和咽音唱法的區別
所以不同流派對同一個名詞的定義不同，完全可能。一個唱法用不同的流派來解釋，給出的名詞不同，也是正常的。這時候互相討論很容易出現驢唇不對馬嘴的情況。所以，這些名詞用來自家教學即可，互相之間交流沒必要。
關閉唱法是一種復合到閉合狀態上的動作，可以直接用于演唱所以稱之為唱法沒有問題。關閉是指氣流通過聲帶時聲帶開口部分依靠聲帶肌肉(具體什么名字忘記了)在聲帶邊緣形成張力，形成邊緣化發聲，所以關閉的英文名為Edge(邊緣化)。
咽音練聲法(注意是練聲法，咽音本身是不能直接成為唱法的，類似于籃球、足球運動員做針對性的力量訓練)，旨在擯棄外部肌肉以及形成“管道”，也包括了邊緣化能力(關閉能力)的訓練。
比如說張大口的練習便是鍛煉抬軟腭、舌根的力量，作為形成咽音管道的基礎;再比如搖下巴便是一種放松下巴的練習，而低咽音、哼咽音等又包含了邊緣化能力的訓練。
我們回到“關閉唱法”，這個概念是潘乃憲提出的，所以到底什么是“關閉唱法”，他說了算。
至于說西方聲樂或者說學院派聲樂有沒有這個概念，至少我沒發現。西方的所謂掩蓋唱法，跟潘老的“關閉”沒有關系，不是一回事。
至于“咽音唱法”，基本上現在都拿林俊卿博士的視頻來舉例。問題是那個視頻一看就是“”時期搞出來的東西啊，里面不科學的東西很多。現在的聲樂流派用這個詞，更多的是牽強附會。
這也是現在小規模聲樂教學機構的主流：牽強附會一些網上流行的詞匯，搞一些似是而非的概念和說法，來吸引學生。
雖然我這么說目測是在黑聲樂教學機構，尤其是小機構，但其實并不是。
教學并不需要科學，只要做好了示范，讓學生知道努力的方向就是好的教學，至于你起什么名詞，無所謂。
另外提一句，流行唱法不要去練林俊卿或者練一點皮毛就行了，練多了沒好處，會把音色練得過分明亮和堅硬，而且練起來難度真的很大。SLS或者MM的練習做好了就夠用了。
關閉唱法的演唱方法
氣息問題
第一，氣息的問題，氣息是歌唱的基礎，沒有氣息就談不上歌唱，運用關閉唱法時的氣息運用，和生活中正常呼吸發放是不同的，通常美聲唱法中的“聞花式呼吸法”，“嘆氣式呼吸法”在這里就不多說了，談談在歌唱中用到高音關閉時的一點體會：歌唱中的氣息需要一個支點.氣息的支點一定先建立在后腰部分.然后再找小腹的力量.因為腰部需要你主動去做擴張或向下拉動，才會產生一個力.然而小腹與橫膈膜由于受到腰部支點向下拉的作用，自然會產生一種對抗在歌唱中能很強烈的感覺到這種對抗，唱高音的瞬間，腰腹部有一個瞬間的擴張，因為高音關閉是需要一個力的支持的，運用關閉唱法時，是不能“偷懶的”的。
喉頭問題
第二，喉頭的問題，喉頭問題也是男高音歌唱的重中之重，如果喉頭上提，整個歌唱狀態就會錯誤，最后導致高音唱不上去，容易走進死胡同。有的初學者本來是男中音，他卻挺喜歡唱男高音，把喉頭位置移的稍高一點就獲得了一些高音音色。而自然說話時喉頭稍低又恢復到了男中音音色、音高，而喉頭過于下壓,則會影響音色的質量，產生不了男高音所要求的高泛音?，F在，來說名一下男高音在換聲區時的喉頭狀態：喉頭位置稍高一些，縮短共鳴管道長度，加之收縮喉頭的直徑，聲音便以靠前明亮，輕松透亮，這對男高音演唱輕巧、歡快的歌曲很有益處。由于共鳴的泛音決定音色，隨著音區音質的變化，喉頭內部的調整，喉頭位置和形狀這些機能狀態也將會同時發生變化。從解剖學角度看喉部肌肉便可知道：歌唱時升喉肌為了調整好男高音所需的音質，可使喉頭上升得以獲之。所以“穩定喉頭”的說法亦應是相對的和積極而自然的才行，應該怎么訓練喉頭，使之穩定呢?練聲曲可以用各個母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音階的音名1234567等等來練唱，也可以在練聲曲上安排歌詞來練習叫帶詞練習。一般來說選擇“O”或者“U”之類的比較圓潤的元音開始著手練習，因為這些元音容易形成需要的空間，比較容易保持喉嚨打開的基本狀態，也比較容易形成喉嚨空間的狀態。
高位置
第三，歌唱中的高位置.歌唱時應始終保持高位置.這就提到一個“高音低唱”的問題，什么是，使得“高音低唱”?這并不是說要求歌唱者講歌曲的音高升高，而是指歌唱者在歌唱中不僅要始終保持高音的高位置，更要自己的聲音始終保持一個積極，緊張的狀態.任何嗓音的音域中的每個音都應該具有整體共鳴的色彩，高的聲音比較多地在頭部共鳴器官中共鳴，隨著往低唱時要加強胸腔共鳴;使用各共鳴器官的比例是在咽腔調整的，咽腔和口腔本身也是最重要的共鳴器官，它是上部共鳴器官與下部共鳴器官的連接環節.獲得高位置聲音的必要條件是在整個音樂中用掩蓋的、豎的、弄圓的聲音，不具備這一點就不可能獲得高位置的聲音，這個要求對所有聲部都適用，個人的一個小小建議就是在歌唱的時候要有一種投籃的感覺，打過籃球的都知道，在投籃的一瞬間身體都會向前，向上傾斜，或者你也可以在練聲唱歌的時候有意識的掂著腳唱，總之，感覺是需要自己摸索的，但是請記住，一定要往上唱。
口型變化
第四點，口型的變化關閉唱法一般是指在中聲區用較明亮的“A”逐步到“O”，到了換聲區就開始用“U”，過多的“A”聲音發白、扁，過多的“O”聲音發暗，因此都必須在實踐中適當掌握.不同的歌曲演唱時的咬字，口型也不盡相同，比如說在演唱"請別忘了我"這首歌時，唱到高音：LAVERDE"時口型要保持積極的"E"而在演唱"在那銀色月光下"中的高音部分時"尋找往事蹤影"的"往"時就需要唱"A"口型了，這時，還要結合說的，一定要有種向上拉的感覺，可以掂著腳唱。
注意要素
第五點，關閉唱法的一些注意要素歌唱的發聲是歌唱發聲訓練制造樂器的重要方面：它需要喉頭穩定，喉嚨打開，聲音全部搭在氣息線上，沒有一個音脫離這個氣息的軌道，聲音均勻、連貫、有力度，氣息通暢無阻，聲區轉換時不露痕跡等等，但是歌唱是高級神經系統的活動，一個人在歌唱時的心理狀態，常常能影響其歌唱質量的好壞，因此，在唱歌時，不能只孤立地強調哪一部分肌肉的生理活動方面。好的聲音是整個發聲機能協調工作的結果。
關閉唱法的介紹
關閉唱法，簡單地說，就是在中聲區的發音基礎上，唱到高聲區時，加強胸部的呼吸支持，降低喉頭，打開會厭，擴大喉腔，使聲音得到豐富的高泛音，也就是所謂的“頭腔共鳴”。用關閉唱法唱出來的真聲，可以大幅突破原有的真音音域，不止提高一兩個key。
有的專家所謂的咽音是一種讓氣息帶動聲帶被動關閉的方法，咽音訓練可以提高唱高音的本錢，是一種很科學的體能訓練，可以保養嗓子，但是不能直接用來唱歌。
關閉唱法的基礎更是要求聲帶有主動的關閉掩蓋能力，不然突然蹦出一個高音，光靠氣息從低拉上去的方法是唱不了的。
“coperto”一詞為“掩蓋”或“蒙蓋”之意，所以這一唱法又稱為“掩蓋唱法”。“關閉”一詞是與男聲在中聲區聲音的“開放”狀態相對而言的。19世紀之前的聲樂作品對高音并不要求宏大的音量。男聲在唱高聲區時仍沿著中聲區的唱法，開放著唱上去，唱到一定的高度就改用假聲。19世紀初，意大利和法國出現了表現英雄激情的歌劇作品，這類作品要求演唱者用宏大的聲音來表現音樂的情緒和人物的性格。
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