學習架子鼓的方法
學習架子鼓的方法
架子鼓是很多人學習的樂器，那么學習架子鼓的方法有哪些?下面學習啦小編整理了學習架子鼓的方法，供你閱讀參考。
學習架子鼓的方法一：握棒方式
手的動作從握棒開始，不正確的握棒方法通常是使得日后進步困難的主要原因。但是握棒法依需要而有多種握法，不可局限1~2種握棒方法。主要分為傳統式、對稱式...等握法，差別只在左手的不同。傳統握法以左手拇指與食指之間(虎口處)輕輕夾住鼓棒上下揮動。對稱握法左右手同樣之握法，雙手鼓棒成八字型，手背向上角度不一定，以右手為例，敲擊Hi-Hat 或 Ride Cymbal 時右手背向上的角度角度就是不一。以左手來說，敲擊小鼓或落地鼓時左手背向上的角度也不一樣。 拉丁音樂為求敏銳音色，常用13 吋短拉丁鼓棒，此時鼓棒尾端握手心，以雙手拇指、食指、中指敲擊。剛開始握棒以輕松為原則，切勿用力緊捏，造成肌腱傷害不說，此外還有腕力使用不當，造成Tom Tom過門鼓點混濁，Hi-Hat 打點不清脆之缺點。握棒的方式非常多樣，有時依需要可能一手握2支鼓棒，所以沒有那一種握法是絕對正確的。握棒的長短依需要也有多種，不過握在鼓棒尾端1/3處為多。想增加力道者可以握最尾端。 要是鼓棒槌頭有破損而仍然打鼓的話，很容易造成鼓皮凹痕，打出的鼓聲也不好聽，鼓棒是消耗品，該換時千萬不要吝惜。 鼓棒槌頭要是有黑色污垢時，打小鼓時很容易將黑色污垢沾粘在 小鼓的霧面鼓皮，如此當您想用鼓刷奏時，很難演奏完美的沙沙音效。
學習架子鼓的方法二：鼓棒種類
Top 鼓棒的種類有各式各樣，以教會爵士鼓手常用的鼓棒來說：鼓刷(Brush)俗稱鼓掃把：有金屬及塑料材質刷毛之分，打擊之音色細膩柔和，用在音量需求小之地方如柔和的樂曲、空間狹小、傳統詩班教會。束棒(Rute)：以細竹木條捆札而成，其打擊音色有沙沙聲，音質與音量介于鼓刷和一般鼓棒之間。一般鼓棒(Sticks)：外形有粗細輕重之分，一般來說重鼓點用較重的鼓棒，可是輪鼓卻比較吃力。棉槌(Mallets)：鼓棒前端為棉或橡膠制品，打擊音色有低沈穩重莊嚴感，所以打擊落地鼓(Floor Tom)有定音鼓的味道。如果用在輪鈸，會產生輕柔綿密的共鳴延音效果，可以營造出柔美天堂境地的效果。拉丁鼓棒(Latin Sticks)：鼓棒前后端粗細一致，長度有13 吋、15 吋與16 吋3種，打擊牛鈴(Cowbells)、天巴鼓(Timbales)等等節奏音效，有熱情喜樂的感覺。
學習架子鼓的方法三：打擊姿勢
一位鼓手的打鼓姿態，大概就能顯露出來他打擊的水平如何。怎么說呢：上半身不正，左右肩不平衡。鼓椅高度不適當，造成左右腳施力點不佳，鼓點強弱不平均，Hi-Hat 開閉時間抓不到。 手臂僵硬，無法隨音樂律動擺蕩。動作生硬無彈性，容易腰酸背痛，無法長時間演奏。 只用臂力打鼓，腕力不太會用，造成過門鼓點混濁(尤其是鼓皮較松軟的落地Tom Tom)， Hi-Hat 打點不清脆之缺點。
學習架子鼓的方法四：基礎練習一
往下扎根，向上結果。(賽37：31) Top 基本手法是日后非常重要的關鍵，如果忽略此練習，很多節奏不容易練好鼓的音量最大，Tom-Tom的聲音聽不清楚，Solo的困難度就更高了。不管學打擊過多久，基礎練習永遠不能停，此外手鼓的基礎練習也是如此。如果您想鼓藝精進，或是想以鼓為業，國際鼓手協會(National Association of Rudimental Drummers)于1933年所發表基礎打擊的26式練習(The 26 rudiments)，就是最基本的課程。如果要涵蓋交響樂與軍樂的小鼓技巧，那么國際鼓手協會于2000年所發表打擊40式練習(The 40 rudiments)，就是非練不可的絕技啰。
學習架子鼓的方法五：基礎練習二
輪鼓(Roll)又稱碎鼓或滾擊或連擊基本練習的項目非常多，但是輪鼓在過門與節奏(特別是Swing、Samba、Fusion)用到的地方很多，而在古典或現代樂團及音樂打擊科系的術科考試，輪鼓是必考的科目。輪鼓聽似簡單但是輪鼓的技巧也很容易反映出打者程度水平，可見輪鼓對鼓手來說是很重要的一環。 通常在輪鼓有兩個分類：開放式輪鼓(Open Roll)：單手一次打一個點或一次打兩個點，讓左右手輪流循環敲擊。 彈跳式輪鼓(Close or Press Roll)：利用鼓面的彈性，手指下壓自由彈跳，讓鼓面發出短促的延續音。輪鼓的基礎練習過程要由慢到快到慢循環練習，并要能隨心所欲控制鼓聲強弱， 利用(一)手指彈或甩(二)手腕之曲與伸(三)手肘提放(四)手臂隨棒自由揮動搖擺，形成一個美觀天成的打擊動作。
學習架子鼓的方法六：節奏練習
如果您略過基本手法練習，直接進入節奏課程的話，那么您未來的學習會很辛苦。以打節奏來說，練好一個節奏要花比別人多的時間，而且打出來的節奏不一定悅耳。記得20多年前學鼓的時候，老師在打擊板上教基礎練習就教2個月共8節課，其間連真鼓都沒摸到。而且只教了右手開始的部分(左手開始的練習沒教)，想到當時雖然抱怨連連，但是如今卻心存感激，因為基礎都在那時候。
學習架子鼓的方法七：何謂過門
所謂過門(Fill in)就是演唱者或演奏者在歌曲進行到一個段落空間，或想喘口氣時，由鼓手過門來裝飾這些空間。過門內容的拿捏很重要，過與不及都會破壞歌曲整體性，而這就得依靠鼓手的創意來設計樂句結構，配合經驗與練習來累積。
學習架子鼓的方法八：過門方式
過門的種類有各式各樣，譬如說節奏過門、Hi-Hat 過門、銅鈸過門、休止符過門、Tom-Tom 過門、特殊音效過門.....等等。過門的樂句結構要能唱出來并且分出來某些節奏有特定的過門方式，鼓的移動要看得準，所謂眼到、口到、手到。過門空間的處理很重要，制造詭異的空間伏筆比較有新鮮感，有時讓會眾容易猜出、容易哼唱出來的過門有親切感，有時一首曲子由簡單到復雜的過門有層次感等不勝枚舉，那要如何拿捏啊? 采用他人的批評與經驗加練習來累積就對了。
學習架子鼓的方法九：曲子開頭
如果沒有指揮，曲子的開頭可能混亂不齊，下列提供幾種參考：1.看牧師或主領的手勢。2.由司琴以點頭或眼色指示。3.由鼓手以敲擊鼓棒或Hi-Hat 讀數進入，稱為 Sign 或 Count off ，至于要敲幾下，而這就得依曲子由第幾拍出來決定。舉例來說曲子由第4拍入，Sign 次數就是3次，曲子由第2拍入，Sign 次數就是5次，Sign 次數最少2次，最多5次。
學習架子鼓的方法十：曲子結尾
以下是幾種常用的結尾方式： 1.同時停下來以休止符結尾。2.漸慢(Rit) 以輪鈸結尾。3.裝飾音過門結尾。 4.聲音漸小(Fade out)以息音結尾。5.自由(Adlib)過門結尾。
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