給虛擬偶像創作歌曲和給真人創作歌曲有什么區別

　　在技術的發展下，越來越多的人投入到給虛擬偶像的歌曲創作上。那么給虛擬偶像創作歌曲，和給真人創作歌曲有什么區別呢?學習啦小編告訴你。

　　使用虛擬歌手創作音樂的時候，最主要的是可以不用去考慮歌手的音域、語速、拍速、換氣位等問題。

　　給虛擬偶像創作歌曲：在音域方面

　　實際上如果完全不考慮真人演唱、翻唱因素的話，VOCALOID(虛擬歌手 - 人聲合成軟件)推薦使用的音域范圍是完全可以超出的，有耐心調教(并不怕耳朵流產w)的話，一首歌里面旋律跨越四個甚至五個八度都是可以的。(對真人而言是很夸張的程度，方便理解大概可以類比為從美聲男低音到女聲海豚音)，例如《爐心融解》 《Rolling girl》 等，這些曲子除了高音之外混有真人演唱難的換氣，語速等因素，這個下面說。

　　給虛擬偶像創作歌曲：在語速方面

　　早期很經典的一首《初音未來的消失》，就是以夸張的語速為標志的，也不需要給什么BPM拍速一秒多少個詞了的數據了，還沒聽過的同學直接搜索一下試聽，只要一聽就知道了。 這類型高語速的曲子，真人翻唱還能通過后期處理下一句一句的錄，但是要是真人現場演唱的話，要完美還原原曲不作改動的話，那已經接近人類不可能的領域了(從呼吸用氣來考慮的話，當然也不能否定人類的可能性啊!)

　　給虛擬偶像創作歌曲：拍速和換氣位方面

　　這方面的話，相對前兩項與真人的兼容性會更好一些。我們拋開音域和語速問題，這兩個方面如果曲子寫的時候考慮周到，是真人也能很好的演繹的。

　　拍速方便理解一點來說可以理解為曲子的速度，曲子的速度決定了一個歌詞的基礎密度的問題，我們不考慮有很高音，或者連珠炮般的語速;即便如此，也還會出現很多“聽起來很好唱很人類，唱起來發現根本沒地方換氣”的歌曲。

　　這種情況，在VOCALOID的使用中就不需要考慮太多了，但是真人演唱曲的話就必須考慮了，而且還必須從很多個角度去考慮，基本的例如 - 從錄音壓力的角度(直接會影響到工時，能一口氣錄完?還是必須分段錄甚至分句?)，從現場演繹可行性的角度(現場會不會負擔太大)等等。

　　給虛擬偶像創作歌曲：關于電音電聲

　　補充說明一下，這個其實并不是VOCALOID首創，現代流行樂、實驗音樂，在歐美日等國家，2000年左右(甚至更早)已經有出現了，電音是通過硬件、更多以軟件后期編輯產生的效果處理，VOCALOID的話是正好本身音色與處理過的電音比較接近。

　　然后其他的相對比較零碎了，不作贅述。

　　關于虛擬偶像：

　　初音未來是世界上第一個使用全息投影技術舉辦演唱會的虛擬偶像。

　　目前為止舉辦的演唱會會有4場分別為:演初音未來Fes’09(夏)初音未來日的感謝祭Miku-Pa (初音ミク Club Party2011 39's Live In Tokyo)2011年3月9日晚間舉行，由5pb主辦此次演唱會，此次演唱會沒有使用全息投影技術。

　　初音未來2008年8月24日獲得以科幻小說為中心的星云獎中的自由部門獎，9月24日又獲得動畫神戶獎(アニメーション神戸賞)中的網絡部門獎項，10月8日獲得日本工業設計推廣組織(JIDPO)的優良設計獎之一。ishare在10月6日至7日的問卷調查中，有540名回答者中有超過6成認識初音未來。日本政府內閣府的對海外宣傳雜志《Highlighting JAPAN》亦曾以“虛擬偶像(Virtual Idol)”為題介紹初音未來。