唱歌時應注意的幾點

唱歌時應注意的幾點

　　要想提高演唱者表現歌曲的能力,大家應注意訓練演唱者的唱歌技巧,。學習啦小編提醒大家應該在唱歌時注意以下幾點：

　　歌唱的姿勢

　　唱歌的姿勢是正確發聲的基礎

　　有人說：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發聲的源泉。”歌唱訓練，首先要有正確的歌唱姿勢。正確的歌唱姿勢是：

　　1.身體自然直立，保持自然放松，這里的放松絕不是松垮、癱瘓，它應呈現一種積極向上的狀態，也就是精神飽滿的狀態。

　　2.頭部保持于眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩者略下后一點，小腹收縮，兩臂自然垂直，全身有一種積極運動的狀態。

　　3.兩腳一前一后稍分開，前腳著力，身體的重量要平穩，重量落在雙腳上。

　　4.面部、眼睛要自然生動，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛切記應當張大一些，不要瞇起眼，虛著唱歌。

　　5.嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，切記緊咬牙關。

　　6.還有歌唱對下額收回，正確的感覺應該是仿佛由小腹到兩眉之間形成一條直線，脖子和后背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。

　　7.演唱時可根據歌曲的內在情感賦予適當的運動，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作，畫蛇添足。

　　歌唱的呼吸方法

　　學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎，由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。歌唱時呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大一樣的。歌唱中的呼吸包含著吸氣和吐氣兩個過程。

　　1、吐氣：歌唱用氣時，仍要保持吸氣狀態，這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放松，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼與吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放松的，緊張的部位就是橫隔膜、兩肋，兩肋就是一只充氣的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽扯到一個氣息支點的問題。

　　2、吸氣：用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張，背部要挺立，脊梁幾乎上不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背后并貼在那里，保持住然后再緩緩將氣吐出。

　　歌唱的共鳴

　　歌唱的聲音要有比較寬廣的音域，要有相當響亮的音量，要有表達歌曲情感的各種聲音色彩。這些除了要靠正確的氣息控制、正確的發聲外，更要靠正確掌握人體對發聲共鳴的作用。共鳴能夠形成的聲音質量變化，要比聲帶自身的發聲能量大很多，由于共鳴時產生的浮音與聲帶振動發出的音組成重音，因此，它使聲音得到了美化，達到宏亮、豐滿、悅耳、動聽的效果。

　　1、共鳴的運用：在歌唱發聲時，應用混合共鳴的方法掌握好共鳴在個聲區的混合比例，使個這共鳴腔保持一定的平穩，使聲音獲得更好的效果。唱高音時頭腔共鳴應加強一些，口腔、頭腔共鳴也要有;唱低音時聲音低沉、渾厚，以胸腔共鳴為主體，滲入口腔共鳴和頭腔共鳴，這樣才能在換聲區發聲時，不發生明顯的痕跡。在歌唱發中，聲只有及時地調節各共鳴腔體才能使歌唱聲音統一、飽滿、音樂優美、色彩豐富。

　　2、歌唱共鳴的方法：取得較好的歌唱共鳴，首先要注意發聲器官各部分的協調配合，遵循漸進的原則，從中間往兩頭發展，即從口腔到頭腔和胸腔，不能急于求成，下面簡單介紹一下獲得歌唱各種共鳴的方法：

　　(1)口腔共鳴：口腔共鳴是聲音從喉嚨發出后第一個共鳴區域，是胸腔共鳴和頭腔共鳴的基礎。發聲時口腔自然上下打開，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感覺，這樣，聲帶發出的聲波就隨著氣息的推送離開咽喉流暢向前，在口腔的前上方即硬腭前面部集中反映而引起振動。這種口腔功名效果明亮、靠前、集中、易于和頭腔取得聯系，且可減少咽喉的負擔，起保護作用。

　　(2)頭腔共鳴：把口腔內聲波在硬腭上的集中反射點稍后移，下腭骨放下，軟腭和小舌頭盡量上提，使口、鼻、咽喉之間的通道和空間更亮些，聲波便沿著上腭骨而停到鼻咽腔、鼻腔和蝶竇等，引起振動，這種共鳴效果清脆、豐富、富有光彩。

　　(3)胸腔共鳴：發聲時，咽喉部呈打哈欠狀態，下腭自然下垂，把聲波的反射點從硬腭移向下齒背上，使聲波在喉頭和氣管附近引起更多的振動，并繼續傳送到胸農會引起共鳴。胸腔共鳴的練習一定要注意松弛，千萬不要過分地追求胸腔共鳴而去壓迫喉頭，把濃重的喉音誤認為是胸腔共鳴。