鋼琴怎么學好才能有效學好
鋼琴怎么學好才能有效學好
任何學習都是痛苦的，鋼琴學習也一樣，不過只要掌握其中的竅門，那么學習起來就如履平地，變痛苦為快樂!以下是小編分享給大家的學習鋼琴的方法，希望可以幫到你!
學習鋼琴的方法
一、彈奏鋼琴時身體的協調
身體的的協調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開始就要明確，隨著程序的深化，又要不斷發展和更好地運用。
(1)保證身體協調的根本：
保證身體協調的根本是根據自己的身體條件進行調節正確合理的坐姿。隨著程度的提高，對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調節也越來越重要。
(2)坐姿的基本要求：
臀部要穩定而固定地坐在琴凳中部，為了便于靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時左腿可后撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。
(3)身體的左右調節：
身體的左右調節主要依據音的高低。以音階為例，弱低音區時，身體重心放到左腿方面去;彈中音區時，身體重心兩面擺平;彈到高音時，身體重心側往右腿方面。
(4)身體的前后調節：
身體的前后調節可以根據音量的大小、力量的強弱來確定。一般規律是，較弱的力度時，身體可處在較正的位置，力度越強，身體可越向前傾一些。整個身體臆后活動的范圍以坐直為基準，隨音量加大而逐漸前傾。反之，隨著音量減小從前傾的位置逐漸回到身體的坐直位置。前后調節，應是靈活、協調，并隨時變化的。
二、手指的能力與訓練
(1)手指的能力：手指的能力是指每個手指是否有獨立活動的能力，是否靈活和有力。表現在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。
(2)手指的訓練： A：指根關節練習
訓練應從指根關節入手，即掌關節的主動性和靈活性。一般來說，在結束斷奏練習進入連奏的訓練后，就應明確：連奏時每個手指都要主動，絕對不允許在連奏中每彈一個音手腕往下壓一次。 B:"快下放松"--手指能力練習
在經過一個階段，就可通過音階、哈農等練習，來專門訓練手指的獨立性和能力。練習方法，簡稱"快下放松"。
練習： C:"要帖鍵"--手指快速練習
在經過"快下放松"的練習后，隨著速度的逐漸加快，要逐漸縮小手指的動作，越彈得快動作要越精煉，越小。正式彈奏時，手指要用最精簡、最節約的動作。我們將這種彈法簡稱為"要貼鍵"，即手指尖貼合理的小動作，以達到快速。
D:均勻度的練習：
在練習中需要注意的是均勻度的問題。a要踏實慢練;b"要聽"，聽聲音是否均勻，速度是否平均;c對弱指要加強訓練。E:流暢度的練習：
流暢度是一個綜合了多方面要求的問題，首先要求手指的獨立和靈活，同時也要結合臂腕的協調和重量的調節，又牽涉到音樂的表情和感覺以及節奏的分組和律動。要慢練。注意手指手臂手腕和手指協調配合，明確感受樂曲或樂段的節奏。體現出節奏的律動。增加音之間的流動感。
三、手腕與手臂的活動和調節
手腕是保證手指能有效并自如地去適應彈奏中千變萬化的關鍵部位。
(1)手腕的三種活動方向： A手腕的上下動作：
手腕的上下動作分成兩種： a"落滾"式的動作：
由整個手臂協調帶動上下動作，被稱之為"落滾"式的動作。如在兩個音的小連線時，第一個音彈之前，手腕結合手臂先提起來，把手指帶動起來，然后指尖沖著鍵盤落下去，一發出聲音后，手就立刻放松，保持正確手型，在琴鍵上站一會兒，再根據音符的時值向第二個音。在第一音至第二音時，手腕安靜不亂動而彈完第二音后，手腕結合手臂提起來，使手指柔和地離開鍵盤。這種落滾式動作的練習，使手腕變得靈活柔和自如，并與手臂很好地協調起來，使得手指更好地與手臂重量結合，彈出連線和樂句，彈出更優美豐滿的聲音。
b手腕獨立動作的上下動作：
這種動作用于手腕動作的跳音。前臂是指從手臂到手肘的這一段，放松地放桌面上不動，這時讓手部作拍皮球的動作。此時手掌處于拱形，手指尖觸及桌面，這樣反復地上下動作。實際上動作的關節是手腕，由于手臂是不動的，所以可明確地意識并體會到的和腕的主動。
B、手腕的左右動作
手腕左右動作是一種非常必要，而且是時時處處都要運用的動作。即是，每一個手指彈的時候手腕必須左右調節位置，以使手指處于何種最有利于彈奏的方位。 a手腕的合理調節的原則：
手臂要想配合手指必須通過手腕才能起作用，而手腕調節的原則在于每個手指彈奏時，要讓手指處于基本直對著鍵盤的方向，這種角度和方向最容易把手臂上傳下來的重量自然地送進鍵盤去。
C、手腕的上下和左右結合的綜合動作
綜合動作中，常見的手腕圓圈式的動作，一般用于一些規律性分組的技術性段落式伴奏音型段落。像車爾尼299的第六首，就是每拍四個音，根據音的高低和手的左右位置，打一個手腕的扁圓圈動作。這個好像劃一個圓圈的手腕動作即是手腕的上下和左右結合來完成的。
學習鋼琴的建議
1、選定一本自己能夠讀懂并理解的教材。
2、積累大量的各種風格的伴奏織體，在各個調性中進行練習。
3、一定要彈熟彈好教材上給出的曲目，大多教材所舉得例子都有代表性，你掌握了它，也就掌握了所有類似風格的樂曲，可以舉一反三，觸類旁通。
4、學會一首之后，找到一定數量和這首樂曲節奏風格相近的樂曲，進行配彈練習。
5、和聲編配的學習是一個較為困難的過程，剛開始時肯定會比較迷惑，所以一定要有積累，就是先學習別人已經配好的和聲，多聽多感受，自己配彈從簡單的大小調式開始，從簡單的旋律開始，這一方面可以參照一些吉他彈唱方面的教材，比較實用容易上手。配彈時和弦只要不太離譜，就不會有很不和諧的效果，所以也用不著太緊張。
6、學到有一定基礎之后，可能自己會找到一種萬能的方法，比如四拍子的慢抒情歌曲，就用織體，加花，快節奏的就用怎樣的織體等等。你會覺得有了一定的套路，其實高手就是把這些套路已經積累了很多很多，甚至多到他演奏時你已經聽不出他用的是什么套路了。如果你套路少而又必須用的話，有一種最簡單的萬能方法就是右手多彈旋律，這樣就可以掩蓋好多不足，但這只能是哄哄外行，解一時之圍而已。
鋼琴的基本練法
(1)鋼琴的基本練法就是慢練。
慢練尤如"大鏡"，把樂曲中的一切細節都擴大了。慢練的最大優點是來得及根據視覺，聽覺得到的反饋信息調整和修正缺點和毛病。慢練的方法之一是用節拍器。即使在作品練習成熟之后，也不應忽視適當得慢速練習。
(2)有計劃、有目的地學習：
冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恒的態度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學者應制定一個遠期學習目標和近期學習計劃，從基礎著手，循序漸進地學習，才能目的。
(3)以良好的心態學習鋼琴：
學琴過程中，可能會遇到情緒起伏不的情況。應調節情緒，適當減輕學習難度，充分激發學琴興趣、緩解學琴緊張感。
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