《小說的藝術》讀書筆記大全

《小說的藝術》讀書筆記大全

　　閱讀完了米蘭·昆德拉的《小說的藝術》，讓我想起了張愛玲曾經說過的一句話“文字間最短的距離就是小說”。下面是小編為大家整理的《小說的藝術》讀書筆記，希望大家喜歡!

　　《小說的藝術》讀書筆記篇一

　　小說的核心。什么是小說的核心或是價值所在。昆德拉在這本書中講了這樣一句話：小說誕生于幽默精神。一個不會笑、沒有幽默感的人是進入不了小說的國度的。“人類一思考，上帝就會發笑。”這句猶太的諺語，在閱讀之前我一直不能理解。人要活著，想要深刻有意義的活著，怎能不去認真思考世界呢，只有通過思考才能透過紛繁浩瀚的表面慢慢理清世界本身的思路。可是昆德拉告訴我這個世界存在本身并不是一個唯一或是必有一個定論。我們所能積極尋求的只是對于世界的一種理解。我們能做到的只是把握存在的某個方式。論斷是愚蠢的。所以昆德拉說：小說是作為上帝笑聲的回聲，是個體想象的天堂，在其中沒有一個人擁有真理，所有人都有權被理解。

　　想象死亡。什么樣的小說才能帶領人進入一種完全想像的境界。輕飄飄或是沉甸甸。頭腦與身體完全斷開。亮著昏黃燈光的夜色下的斗室成了天堂。小說總是在講著死亡或是與死亡有關的體驗。在死亡的入口或是邊界，傳達那種不可言達的經驗。人生很無奈，活在沒有經驗的世界之中。我們無從尋找到世界的真理，甚至越來越難以了解自己。在這一新的處境之上建立起新的藝術，即小說的藝術，昆德拉如是說。

　　存在。存在是什么?存在屬于人類可能性的領域，所有人類可能成為的，所有人類做得出來的。存在即是意味著存在的可能性。昆德拉認為每一部小說都在試圖回答同一個問題：人的存在是什么，它的詩性在哪里?正是因為只作為可能性的存在的存在，小說的世界里充滿了樂趣。

　　想象力。小說家肆意的想象。擁有明凈的，消除了滯礙的頭腦。“一個真正小說家的特征：不喜歡談自己”。希望自己從來不存在過，被歷史刪除而不僅是遺忘。小說家只渴望人們記住的只是他印出的書。正是因為存在只是一種可能的狀態，無法把握世界的真理，無法把握自身的真理，小說說明不了任何問題，甚至于寫作者也是陌生的。真正的小說閱讀，純粹的小說閱讀，只存在于對小說的閱讀之中，體驗唯有小說才能發現的東西。

　　照亮遺忘。考量一個時代的精神不應該忽視小說的精神。小說比起哲學更是充滿了智慧。小說從上帝的笑聲中獲得了靈感，夢與現實的交融。在小說這一場所中，熱情洋溢的想象力看似擺脫了真實性的枷鎖。小說能夠照亮人的存在，或者說小說存在的理由是要永恒的照亮“生活世界”，保護我們不至于墜入“對存在的遺忘”。但小說并不意味著幸福與希望。

　　復雜與延續。昆德拉在這本書中用了一個在我看來是絕妙精辟的比喻：小說不是一個沒有明天的手勢。這一比喻是文本的最高點。小說的精神具有延續性，每一部作品都是對之前的作品的回應。這也是我們在閱讀中經常會有的體驗。同一個主題在不同的小說中被反復的探討，小說家各自用不同的方式說出唯有小說才能發現的東西。“事情要比你想象的復雜”，昆德拉說這是小說永恒的真理。

　　好笑。讀完昆德拉這本小書，回想剛剛過去的閱讀體驗，有清晰的感動，世界仿佛在一剎那為我，僅僅為我一個人，打開了一個缺口，我的那些無法言達的卻是深刻在心間的感受，昆德拉用他的文字代替我說出了。感動還不足表達情感。是好笑。如癡如醉的與他的文字找到了一種共鳴。明天可能會遺忘深刻，但我想好笑的感覺應該會像上帝的微笑一樣，像與死亡一樣，像小說企望帶來的那份永恒一樣，還應該像每晚穿梭在云層中的月亮。或明或暗。或圓或缺。

　　《小說的藝術》讀書筆記篇二

　　閱讀完了米蘭·昆德拉的《小說的藝術》，讓我想起了張愛玲曾經說過的一句話“文字間最短的距離就是小說”。小說將簡單化的世界復雜化、深刻化，因為小說我們才能以在這個解構的社會中繼續多方面的探討生存和生活的意義。

　　米蘭·昆德拉在本書開頭就講述了歐洲的危機：科技與數學將世界簡化為單邊化的簡單對象，我們將整個世界分成一個個專業學科，而科學的發展越先進人們就會對世界失去整體的認識，與之相同的是人也將會逐漸的失去對自己的認識。比如人們將成功定義為金錢和權利的擁有;人們追求物質享受多過于精神享受;人們的社會生活變成了政治的爭斗;人們沉醉于做地球的主宰甚至宇宙的主宰。正如昆德拉所說的我們生活在了一個簡單化的世界，這如同蛀蟲，它啃噬了人類的生活。由此人類的生活被遺憾的遺忘——這是可悲的“對存在的遺忘”。因為“遺忘”是困擾現代人們精神的最要命的東西。

　　米蘭·昆德拉還指出“蛀蟲不僅僅簡單化了世界的意義，同時簡化了小說的意義”。小說的存在的理由就是發現唯有小說才能發現的東西。這就是對“被遺忘的存在”的探尋，永恒地照亮“生活的世界”。但是的一切文化(包括小說)遭遇到了媒體的侵蝕，媒體放大了簡化的過程。掌握媒體的主導者宣傳了自己的價值觀、政治觀、世界觀。而大眾在媒體的反復的轟炸下逐漸失去了對價值的判斷，多元的價值被逐漸的同一，同一為所謂的共同的精神。這個共同的精神，昆德拉認為是于小說的精神的相反的。

　　小說的特色在于它的復雜性，就如人們的常說的不同人的看有不同的感想。這是在這個解構世界的一抹亮色。人們可以在小說中對相同人物、情節、故事有不同的解讀，這種解讀擺脫了世俗的偏見。小說的特色還在于對于矛盾的寬容，因為復雜所以小說存在著人物性格、故事情節的矛盾與沖突，但這種矛盾和沖突不必如現實中的水火不容，這種矛盾與沖突也不必在小說的結尾要有個結果。也許小說的復雜和和現在的簡單有著深深的矛盾以至于一些未來主義者預言小說一定小說在將來一定會讓位于一個更有藝術的形式，但簡單不是世界的本質，小說的魅力就是在虛擬中建構復雜，所以小說不但不會滅亡，它會在逆境中前進。就如米蘭·昆德拉說的小說的永恒真理就是“事情要比你想象的復雜”，雖然他認為這個真理在簡單快捷的世界中越來越不被人聽到。

　　米蘭·昆德拉的文字一直很難讓人透徹的理解，也許他不想讓大家覺得什么都懂其實是什么都不懂。但作為小說大師的他相信文字的魅力和小說的魅力給世界帶來的力量。

　　以下是《小說的藝術》讀書摘錄

　　一、受到詆毀的塞萬提斯遺產

　　1、人原先被笛卡爾上升到“大自然的主人和所有者”的地位，結果卻成了一些超越他、賽過他占有他的力量的掌中物。

　　2、世界沒有了最高法官，突然顯現出一種可怕的模糊;唯一的神的真理解體了，變成數百個被人們共同分享的相對真理。人面臨的不是一個絕對真理，而是一堆相對的互為對立的真理。人希望有一個世界，其中的善與惡涇渭分明，因為人心里有一個天生的不可馴服的欲望：在理解之前進行判斷。

　　3、卡夫卡和哈謝克使我們面對一個悖論：在現代，笛卡爾理性一個接一個侵蝕了從中世紀遺留下來的所有價值。但是，當理性獲得全勝時，奪取世界舞臺的卻是純粹的非理性，因為不再有任何可被共同接受的價值體系可以成為它的障礙。這個悖論在海爾曼——布洛赫的《夢游人》中得到權威性的闡述，它是我喜歡稱作終極的一個悖論。

　　二、關于小說藝術的談話

　　1、小說不是作者的懺悔，而是對于陷入塵世陷阱的人生的探索。

　　2、要使一個人物“活起來”，就意味著對他的生存問題追根究底。這意味著：對某些去情境，某些動機、甚至某些使他成形的語詞追根究底。

　　3、人和世界的關系就像蝸牛與它的殼：世界是人的一部分，世界是人的狀態。隨著世界的變化，世界中的存在也在變化。

　　4、小說審視的不是現實而是存在。而存在并非已經發生，存在屬于人類可能性的領域，所有人類可能成為的，所有人類可能做出來的。

　　5、如果一個作家認為某種歷史情境是一種有關人類世界新鮮的和有揭示性的可能性，他就會想如其所是地進行描寫。但就小說的價值而言，忠實于歷史的真實仍然是次要的事情。小說家既不是歷史學家也不是先知，而是存在的探險家。

　　三、受《夢游者》啟發而做的札記

　　1、我們伸過空間的一極是跟權利的同化，甚至受害者跟自己的劊子手產生默契，另一極則是對權利的拒不接受，其方式就是不把任何事當回事。

　　2、世界的價值是貶值的進程，這一進程綿延現代的四個世紀，是現代的本質。

　　四、關于小說結構藝術的談話

　　1、我希望我的小說中章、節、段的劃分——作品的連接方式——是十分清楚的。每一章都在自身內完成。每一章都以自己的敘述方式塑造人物。每一章都有自身的視點。每一章都有其自身的長度。

　　2、所有偉大的作品都包含著某些未完之處。這表明我們需要：

　　1、一種徹底剝離的新藝術(它能包容現代世界生存的負載型而又不喪失結構的明晰性);

　　2、一種多聲部小說的新藝術(它能使哲學、敘述和夢想交響為一);

　　3、一種特定的小說性論述的新藝術(它不僅負載確定的信息，還負載假設的、游戲的或諷刺的信息)。

　　五、在后邊的某個地方

　　1、只有當你置身局外時，玩笑才成其為玩笑。“卡夫卡式的”則恰好相反，它把我們帶入其中，進入玩笑的實質，即喜劇的恐怖。它把悲劇消滅在萌芽狀態，從而剝奪了受害者可以指望的唯一安慰，即在(現實或想象的)悲劇的崇高中覓得的安慰。

　　2、通過把官僚主義機制擴展到巨大的世界范圍，卡夫卡無意中成功地創造了一種想象。一個極權主義的國家事實上就是一個單一化的龐大的行政機關。

　　六、耶路撒冷演講：小說與歐洲

　　1、為什么上帝看到思考的人會笑，因為人在思考卻又抓不住真理，因為人在思考，一個人的思想就和另一個人的思想相隔萬里。而人永遠不是自己所想的那樣。

　　2、恰恰由于拋棄了真理的確定性和眾口一詞，人才成了“個人”。小說是個人想象的樂園。

　　3、現代愚昧不是意味著無知，而是意味著流行觀念的無思想。“媚俗”就是把流行觀念的愚昧翻譯成美麗而富于感情的語言。

　　《小說的藝術》讀書筆記篇三

　　人的存在具有一種問題的形式。——海德爾

　　《關于小說藝術的對話》：

　　在我的小說中，探索自我意味著抓住其生存問題的實質，抓住它的生存暗碼。當然這種生存暗碼不是從理論上加以考察。它在行為和情境中一步步揭示自己。

　　要使一個人物“活起來”，就意味著對他的生存問題追根究底。這依次意味著：對某些去情境，某些動機、甚至某些使他成形的語詞追根究底。僅此而已。

　　小說的靈魂，它存在的理由，就在于說出只有小說才能說的東西。

　　小說對歷史有什么特別可說的呢?我自己的原則是：首先，我以最簡練的方法對待全部歷史境況。其次，我只保留那些能為我的人物創造出一種揭示性生存情境的歷史境況。第三，歷史學記錄社會的歷史，而不是人的歷史。第四，在一部小說中，歷史境況不僅必須為人物創造出新的生存情境，而且歷史本身也必須做為一種生存情境來加以理解和分析。這里，歷史境況不是一種背景，一種人類情境賴以展開的舞臺布景，它本身是一種人類情境，一種生長著的生存情境。

　　小說考察的不是現實，而是存在;而存在不是既成的東西，它是人類可能性的領域，是人可能成為的一切，是人可能做的一切。小說家通常通過發現這種或那種人類的可能性，描繪出存在的圖形。

　　如果一個作家認為某種歷史情境是一種有關人類世界新鮮的和有揭示性的可能性，他就會想如其所是地進行描寫。但就小說的價值而言，忠實于歷史的真實仍然是次要的事情。小說家既不是歷史學家也不是先知，而是存在的探險家。

　　《關于結構藝術的對話》：

　　引用《夢游者》札記的一段，似乎能表達您的藝術綱領：所有偉大的作品(正因其偉大)都包含著某些未竟之處。布羅赫之所以啟迪了我們，不僅是因為他已經取得的成就，而且是因為他所追求而未能達成的目標。他作品中的未竟之處表明，我們需要：1、一種徹底剝離的新藝術(它能包容現代世界生存的負載型而又不喪失結構的明晰性);2、一種多聲部小說的新藝術(它能使哲學、敘述和夢想交響為一);3、一種特定的小說性論述的新藝術(它不僅負載確定的信息，還負載假設的、游戲的或諷刺的信息)。

　　在小說中，思想從根本上說是詢問式的、假想性的。

　　我通常在兩個層面結構這些小說：在第一個層面上，我寫下小說故事;于此之上，我發展出若干主題。另一方面，一個主題也可以立足自身，在故事之外得到發展。如此處理主題，我稱為節外生枝。

　　動機是主題或故事的一個要素，它往往通過不同的上下文，在小說的全過程中多次重現。主題是對存在的質詢。而我越來越發現，這種質詢最終是對某些詞即主干詞的檢測。一部小說首先建立在某些根本性語詞的基礎上。

　　我希望我的小說中章、節、段的劃分——作品的連接方式——是十分清楚的。每一章都在自身內完成。每一章都以自己的敘述方式塑造人物。每一章都有自身的視點。每一章都有其自身的長度。

　　《某地背后》：

　　只有當你置身局外時，玩笑才成其為玩笑。“卡夫卡式的”則恰好相反，它把我們帶入其中，進入玩笑的實質，即喜劇的恐怖。它把悲劇消滅在萌芽狀態，從而剝奪了受害者可以指望的唯一安慰，即在(現實或想象的)悲劇的崇高中覓得的安慰。

　　通過把官僚主義機制擴展到巨大的世界范圍，卡夫卡無意中成功地創造了一種想象。一個極權主義的國家事實上就是一個單一化的龐大的行政機關。

　　《耶路撒冷講演：小說與歐洲》