戲劇的表演形式有哪些種類介紹
戲劇的表演形式有哪些種類介紹
戲劇指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式的舞臺表演藝術的總稱。現在喜歡戲劇的朋友已經不是很多了。下面是小編帶來的關于戲劇的表演形式的內容，歡迎大家閱讀!
戲劇的表演形式
戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、戲曲、舞劇、音樂劇、木偶戲等。由于文化背景的差別，不同文化所產生戲劇形式往往擁有獨特的傳統和程式，比如西方戲劇、中國戲曲、印度梵劇、日本能樂、歌舞伎等。
現代的戲劇觀念強調舞臺上下所有演出元素統一表現以實現綜合的藝術效果。演出元素包括演員、舞臺、道具、燈光、音效、服裝、化妝，以及劇本、導演等的一切總稱，也包括臺上演出與臺下互動的關系(一般稱為“觀演關系”)。
在中國臺灣地區，戲劇是一個范圍較廣的詞語，如舞臺劇、電視劇、電影等以劇本為核心進行表演的演劇形式都統稱為戲劇。
文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，或稱之為劇本。
語言
戲劇語言包括人物語言和舞臺說明。
人物語言：也叫臺詞(戲曲稱之為“念白”)。臺詞，就是劇中人物所說的話，包括對白、獨白、旁白等。對白是兩個或多個人物交談的話;獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和愿望時說的話;旁白是劇中某個角色背著臺上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。劇本主要是通過臺詞推動情節發展，表現人物性格。因此，臺詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞臺表演。
舞臺說明：又叫舞臺提示。它是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞臺說明包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點，服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等，這些說明對刻畫人物性格和推動戲劇情節發展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內容一般出現在每一幕(場)的開端，結尾和對話中間，一般用括號(方括號或圓括號)括起來。
本質
公元前4世紀，亞里士多德在《詩學》中已經表述了對戲劇本質的認識。他認為：一切藝術都是模仿，戲劇是對各種生物的行動的模仿。
以后 ，印度的第一部戲劇理論著作《舞論》也指明：“戲劇就是模仿。”19世紀以后，對戲劇本質的研討出現了眾說紛紜的局面，主要有觀眾說，沖突說，激變說，情境、實驗室說等。
觀眾說：認定觀眾是戲劇的必要條件 ，也是戲劇的本質所在。法國戲劇理論家F.薩賽是這種觀念的代表，他斷言：不管是什么樣的戲劇作品，都是為了給觀眾看的。“沒有觀眾，就沒有戲劇”，因而，戲劇的一切元素都必須與觀眾的欣賞相適應。
沖突說：以法國戲劇理論家布倫退爾為代表。19世紀末，布倫退爾指出：舞臺乃是人的自覺意志發揮的場所，人物的自覺意志的發揮必定會遇到阻礙，主體為克服阻礙就要與之斗爭，這就構成“意志沖突”，戲劇的本質就在于此。美國戲劇理論家J.H.勞森則把戲劇的本質歸之為“自覺意志在其中發揮作用的社會性沖突”。他認為：由于戲劇是處理社會關系的，而人的自覺意志又必須受社會必然性的制約，因而，真正的戲劇性沖突必須是社會性沖突。這種觀念可以一句話來表述：“沒有沖突就沒有戲劇。”中國東漢時期的許慎在《說文解字》中提出：“戲，始于斗兵，廣于斗力，而泛濫與斗智，極于斗口。”認為戲劇是最富于沖突的生活場景的升華。
激變說：英國戲劇理論家W.阿契爾否定布倫退爾的“沖突”說，他把小說與戲劇相比較，認為小說是“漸變”的藝術，而戲劇是“激變”( crisis ，又譯危機)的藝術，戲劇所處理的是人的命運和環境的一次激變，這就是戲劇本質的所在。
情境、實驗室說：早在18世紀，法國哲學家D.狄德羅就曾把“情境”看作戲劇作品的基礎。黑格爾在談到戲劇的特性時，也曾把“情境”與“沖突”聯系在一起，并強調情境的本體意義。存在主義哲學家 、劇作家J.-P.薩特把自己的劇本稱為“情境劇”，并把戲劇的對象說成是人在情境中的選擇行為。B.布萊希特則把戲劇看作是一種科學的方法，認為：劇院乃是檢驗人類在特定情境中行為的實驗室。這種觀念也從一個特定的角度界定了戲劇的本質。
戲劇的種類
古代希臘戲劇
世界戲劇藝術最早是出現在距今約2400年前的愛琴海邊的古希臘。當時劇團內除了主要演員以外，還有一支合唱隊，隨時評論劇中發生的事情。有趣的是，伯利克里時期，為了鼓勵人們去看戲，政府甚至會給觀眾發放“戲劇津貼”。這在弘揚和保護文化方面是很值得借鑒的。
演員
古代希臘戲劇中所有的角色都是由男子扮演的，這些演員都是專業的，社會地位很高。在同一部戲中，一個演員可以扮演幾個角色，一個角色也可由幾個演員扮演。由于演員和觀眾的距離非常之遠，因此演員必須頻繁更換服裝和面具來吸引觀眾的注意。演員們利用厚底的靴子以使自己顯得高一些，有時還要帶上顏色艷麗的手套以使觀眾能夠辨認自己的手勢。
劇場
最早的古規范希臘戲劇場十分簡陋：在一片夯實的硬土地上修些臺階，再加一個木板，便是一個“劇場”。公元前四世紀，出現了一種新式劇場：它沒有屋頂，呈半圓形，用石頭建成，觀眾席呈階梯狀，且坡度較大。希臘人稱其為”圓形劇場“
中國戲曲
戲曲(traditional opera，歷史上也稱戲劇)是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的一門中國傳統藝術，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，有念有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一體，在世界戲劇史上獨樹一幟，其主要特點，以集傳統古典戲曲藝術大成的京劇為例，一是男扮女(越劇中則常見為女扮男);二是劃分生、旦、凈、丑四大行當;三是凈角有夸張性的化裝藝術——臉譜;四是“行頭”(即戲曲服裝和道具)有基本固定的式樣和規格;五是利用“程式”進行表演。中國民族戲曲，從先秦的"俳優"、漢代的“百戲”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成。
中國戲曲雖然產生的比希臘、印度晚一些，但是早在漢代就有了百戲的記載，在13世紀已進入成熟期，其鼎盛時期是在清代。新中國成立之初，已經發展到300多個劇種，劇目更是難以數計。世界上把它和希臘悲喜劇、印度梵劇并稱為三大古老的戲劇文化 。戲曲始終扎根于中國民間，為人民喜聞樂見。而在其中，京劇、豫劇、越劇、黃梅戲、評劇依次稱為中國五大戲曲劇種。其它各種地方劇種都有其自己的觀眾對象。遠離故土家鄉的人甚至把聽、看民族戲曲作為思念故鄉的一種表現。
按容量大小，戲劇文學可分為多幕劇、獨幕劇和小品;
按表現形式，可分為話劇、歌劇、詩劇、舞劇、戲曲等;
按題材，可分為神話劇、歷史劇、傳奇劇、市民劇、社會劇、家庭劇、科學幻想劇等;
按戲劇沖突的性質及效果，可分為悲劇、喜劇和正劇。
不過最基本、使用最多的分類是悲劇、喜劇和正劇，其中悲劇出現的時間早于喜劇，正劇也稱為悲喜劇。
悲劇：沖突的實質：“歷史的必然要求和這個要求的實際上不可能實現”。悲劇的審美價值：“將人生的有價值的東西毀滅給人看”。
喜劇：審美價值：“將那無價值的撕破給人看”。
正劇：將悲劇和喜劇“調解成為一個新的整體的較深刻的方式”。
戲劇的特點
1：始于離者，終于和;
2：一言以蔽之，“謂以歌舞演故事也;
3：離形而取意，得意而忘形。
戲劇的藝術特點
戲劇將眾多藝術形式，以一種標準聚合在一起，這些形式包括：詩、樂、舞。詩指文學，樂指音樂伴奏，舞指表演。此外還包括舞臺美術、服裝、化妝等方面。同時，戲曲以唱、念、做、打為基本手段，幾乎將各類表演藝術成分集于一臺。戲曲演員必須掌握“四功五法”(“四功”即唱、念、做、打，“五法”即手、眼、身、法步)。
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